La zoofobia es definida por el diccionario como un “persistente, anormal e injustificado miedo a los animales.” Este temor, puede reducirse al desprecio en general por los animales, o manifestarse violentamente por tan sólo alguno de cierto tipo o especie. A pesar de lo familiar que nos resultan estos seres y la consecuente convivencia con ellos, este miedo es común en muchos de nosotros, sobre todo, en etapas infantiles. Sin embargo y por razones varias, estos temores llegan, a veces con menor intensidad, pero finalmente constantes, hasta la edad adulta. Haciéndose de manera irrefutable, nuestros inseparables compañeros.
De igual significado, pero con distinto nombre, Enrique Serna, escribe en 1995 una novela de corte policial, aunque bien podría pasar por un análisis de la fauna urbano-política en México, llamada: Miedo a los Animales. En ella Evaristo Reyes, protagonista de la obra, nos lleva por los ecosistemas más podridos de la política mexicana: la policía judicial y uno tal vez no tan contemplado -aunque no por ello, menos oloroso- la cultura. En el viaje por estos pantanosos lugares, el personaje principal realiza una descripción de la flora, pero sobre todo de sus habitantes de forma minuciosa y no siempre agradable cuando identificamos nuestra especie.
El ser humano, también homo videns, ludens, o simplemente vicioso, se vuelve el centro de la investigación de Serna, para a través de los distintos personajes explorar sus más bajos instintos. Una vez que estos afloran en la línea narrativa, la lucha encarnizada por el poder y la verdad se inicia. Dejando claro de antemano, que sólo aquel que siga las reglas biológicas, ya sea el más fuerte o el mejor adaptado, logrará sobrevivir.
Así la historia de Evaristo se desarrolla con un lenguaje simple, pero cargado de imágenes que permiten tener una lectura fluida e interesante como la vida ficticia de este personaje. Periodista frustrado, animal de baja calaña, Reyes, debe desentrañar de lo más profundo del paisaje, el misterio que envuelve al asesino de un periodista. Una víctima de los animales que nos acompañan a todos, como parte de nuestros instintos más humanos: las pasiones.
En este entramado de emociones vicerales, mentiras y apariencias, los mundos aparentemente separados de la policía y la cultura, se vuelven un solo ecosistema que forma al planeta tierra mexicano. Desde antros de mala muerte, donde las prostitutas se vuelven ángeles protectores, hasta las casas de las Lomas, donde los intelectuales resultan poco menos que lobos esteparios; Evaristo termina por comprender que los animales no siempre son lo que parecen, y desde luego tampoco son los que suponemos.
Así, se configura un zoo humano, donde cualquier parecido con la realidad es mera y absoluta coincidencia, o mejor dicho, consecuencia de las acciones que los caracterizan. De esta forma, cuando los animales de este tipo atacan, dejan entrever un miedo a las frustraciones, temores y amenazas más humanas, haciéndolos vulnerables de sus propios errores, pero sobre todo de sus miedos, envidias y frustraciones más ocultas.
Este miedo, que nace de lo más profundo de nuestro ser, ya sea por los animales que se nos parecen o simple zoofobia, como cualquier otro trastorno de este tipo, puede causar diferentes sintomatologías. Éstas, pueden presentarse por ejemplo, como taquicardia, ansiedad, sudoración de manos etc. en aquellos que padecen estos temores y los sufren. Así mismo, la novela puede provocarnos estas mismas reacciones, entre otras aún más fuertes, mientras recorremos el paisaje hasta un desenlace inesperado.
Lo anterior, derivado de una reflexión conciente de lo que muchas veces, ya sea por un romanticismo ingenuo, o un idealismo estúpido, nos negamos a admitir. Disfrazando de esta forma, con poesía y causas sociales, el olor pantanoso de la muerte, después de un ataque. La zoofobia, entonces, se vuelve nuestra compañera inseparable, ya modificada por las nuevas implicaciones. Y es que ¿cómo no temerle a una especie cuyas metamorfosis tardan segundos, y además son reversibles?
“Miedo a los animales” de Enrique Serna, fue reeditada por editorial De Bolsillo en 2008, volviendo después de un largo período de escasez, a encontrarse en los estantes de las librerías por poco menos de 100 pesos. Si usted encuentra este atractivo ejemplar, no dude en capturarlo.
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25/11/09
Cuéntame una historia: El año pasado en Marienbad
“Metaphor for a missing moment
Pull me into your perfect circle”
A perfect Circle- Orestes
Las historias nos fascinan, gracias a la posibilidad de realidad y potencial onírico que manejan en su construcción. Lo sabía Szcherezade, quien conservó su vida precisamente contando historias que incompletas o mejor dicho inacabadas, se sucedían una tras otra, para embelezar a su oyente y lograr mantenerse con vida una noche, un día, un mes, un año más. El tiempo era irrelevante, la historia, por su parte resultaba lo verdaderamente trascendente. Eso lo comprendió Scherezade y también Alain Resnais quien, en la película ‘El año pasado en Marienbad’, nos cuenta una historia retorcida por la memoria, pero igualmente fascinante a las Mil y una noches.
El año pasado algo pasó en Marienbad. Las personas hablan de ello en sus pasillos que simulan laberintos, hablan de ello en sus jardines que lo son igualmente, pero ¿qué fue lo que pasó? La verdad, pareciera engullida por los susurros de sus gruesas alfombras y paredes. La verdad, es que nadie sabe que sucedió exactamente, pero eso no es lo importante. Una historia definida, con un contexto relativo, nos permite contar múltiples historias, con significados diferentes y reconstrucciones aún más disímiles. Nos permite, sobre todo, mentir en los recuerdos, en los terrenos íntimos de la memoria, para recordar lo que no pasó y sumergirse entonces en una melancolía que parece renacer en una sórdida nostalgia.
El ambiente en la película es de una teatralidad que permite un tránsito algo hipnótico por una realidad reconstruida a partir de dos amantes, o dos desconocidos, que buscan convencerse el uno al otro, no sólo de que se conocen y no, sino de que pudieron amarse o no. En otras palabras, de algo que pudo o no suceder el año pasado en ese lugar o en cualquier otro, denominado Marienbad. Un lugar que, como la película que lo describe, no conoce de intermedios y posturas moderadas. Se construye a partir de movimiento y pausas, luz y sombra, amor o indiferencia, terror o fascinación, pero siempre posado en uno u otro, jamás en los dos juntos.
La vida en Marienbad, un hotel de descanso, se retrata como un juego de estrategia donde puede ganarse siempre, mientras se siga la estrategia correcta. La memoria por desgracia no entiende de lógicas absolutas y sus estrategias se vuelven confusas y se antojan imposibles para llegar a un resultado definitivo. El juego de Nim[1] es logarítmico, lógico. Marienbad, en cambio, se presta a las estrategias infinitas de la quántica, en una sinapsis neuronal que persigue la reconstrucción onírica e inconciente de un recuerdo, modificado tal vez, por la más inverosímil realidad.
Los hechos objetivos en la trama de una historia como esta, están sobrevaluados. ¿Qué importancia tienen los nombres, el lugar, los personajes, cuando lo que importa es el deseo? ¿Si la memoria en amistad con la poesía, estará presente para comprender aquel delirio y la metáfora, eterna concubina, terminará cerrando el significado? Si recordar es volver a vivir ¿por qué no vivir la historia de un deseo y entregarnos a la locura del olvido para soportar la nimiedad del presente?
Recorrer los laberintos de la mente puede llevarnos al año pasado en Marienbad donde para contar una historia, se necesita contarla desde lo que fue, desde lo que pudo ser y también desde lo que deseábamos que fuera y no pasó. Cualquier juego, otros amantes cualesquiera, cualquier historia, lo importante es que ésta, no sucedió y si lo hizo, fue seguramente diferente, pero alguien tiene que reconstruirla y contarla como mejor se pueda. Alain Resnais juega entonces al papel de Szscherezade y va hilando trozos de la historia, que no está incompleta, sino inacabada. Tal vez para que ésta, no sucumba ante la realización del deseo que significaría la muerte inmediata para éste y lograr así conservarle la vida, un día, un mes, una noche, un año más, lo necesario, no importa.
“El año pasado en Marienbad” (1961) es una película que se considera de culto, y que muchos tacharán sin duda de snobismo cinematográfico, de ser una historia incomprensible, rebuscada o incluso de no tener historia. Sin embargo, es un ejemplo maravilloso del montaje que obedece a las innovaciones propias de la corriente francesa del ‘Nouveau cinema’ y que sin duda Resnais adopta como sello personal al hacer del acaecer mnemotécnico, es decir de la memoria y su reconstrucción, a partir de los recuerdos de los personajes, el ingrediente principal de muchas de sus películas, como Hiroshima Mon amour de 1959.
Si fueron de su gusto películas como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, o Memento, ejemplos más actuales que comparten el estilo de montaje y construcción de la historia, El año pasado en Marienbad se antoja imperdible. Si por el contrario, su preferencia cinematográfica son historias lineales, en montajes un tanto menos surrealistas olvide el nombre de esta película, pues como diría ya la famosa frase ‘bienaventurados aquellos que olvidan, pues obtendrán lo mejor a pesar de sus errores’.
[1] Es el nombre del juego que se presenta durante varios cuadros de la película. A partir de ella se le conoce también como el juego de Marienbad
18/10/09
¿Quién demonios son los vándalos?
Durante mediados de los años ochenta el fenómeno de la violencia en el futbol o el ‘Hooliganismo’ surgió en los medios de información como una novedad morbosa y que se creía, estaba fuera de contexto del clásico y famoso frío comportamiento británico. Bill Bufford, se da a la tarea de investigar esta violencia situacional a fondo, desechando sus prejuicios a favor de una meta más grande: la comprensión de los acontecimientos. Se introduce así en una fuerte relación de amor-odio con este fenómeno, que lo llevará a viajar durante ocho años por diversos lugares de Europa, siguiendo a hinchas de diferentes equipos de futbol e involucrándose en sus formas poco convencionales de diversión, para llegar a escribir un reportaje que –contrario a todas las expectativas- NO habla de futbol.
En “Entre los Vándalos”, el futbol pasará a convertirse en contexto y personaje secundario de la narración. Las acciones y eventos que se desarrollan a lo largo de la historia o historias que se encuentran en el libro, podrían desarrollarse alrededor de cualquier otra cosa, un mitin político, o puesto que tal y como diría Bruce Dickinson –vocalista de Iron Maiden- “Un concierto en América Latina, es como tocar para seguidores de Futbol”, un concierto de metal, o de cualquier otro género. Finalmente, nos estamos refiriendo al mismo fenómeno de violencia masiva e incontrolada ¿o no?
Con una narrativa rápida, estructurada y llena de descripciones dignas de una novela de ficción fantástica, la realidad se nos impone como un cuento de hadas desencantado y caótico. Alrededor de los seguidores de los equipos de futbol, coexiste una dinámica social interesante formada por diversas subculturas organizadas y relacionadas con diversas actividades de la vida diaria. Los partidos de futbol son el pretexto de coyuntura para todas ellas, desde la vida policiaca y sus acuerdos tácitos de corrupción, o el ‘National Front’ en su zona favorita para recaudar militantes, pasando por los traficantes de droga y comerciantes de dinero falso, hasta llegar a los periodistas y el show mediático de su fauna social favorita: los inadaptados. Toda una pequeña sociedad alrededor de un solo acontecimiento que resulta secundario: el futbol y sus aficionados, quienes adisgustos con su entorno, están dispuestos a disfrutar del alcohol y el rock ’n’ roll de una violencia efervescente, como el perfecto antiácido para la resaca de la anomia y alienación social.
Bill Bufford describe las acciones de una masa impredecible, mediante el romance de la lírica narrativa, chocando en seco con el hartazgo violento y definido de la realidad más atroz y quizá por eso, la más cotidiana. La masa, descrita como el animal bestial e idiota, pero que también es el culpable de las grandes revoluciones, los cambios sociales y la caída de sistemas políticos e imperios, en otras palabras, describe a la señora sociedad civil, hoy enajenada en los Clubes de futbol. Mismos que se convierten en las nuevas naciones globalizadas y glocalizadas. Nuevas patrias para sujetos desarraigados, que sin importar su situación socioeconómica, buscan conformar una identidad en estos nuevos entes de dominio, constituidos como una empresa que obedece -como todas- al capital de los intereses mundiales. Los himnos erigidos a estas nuevas identidades, conforman un nuevo juego de poder que pocos conocen y que otros además, no quieren conocer o no les interesa hacerlo, pero que da la clave para entender un fenómeno que nació en los ochenta, pero que se ha transformado y ha llegado hasta nuestros días con la misma vigencia.
No, este libro no habla de futbol, habla del comportamiento humano y de la dinámica social, cada vez más alejada de lo denominado político, y a la vez jamás tan envuelta, inconcientemente, por lo político y sus maquinaciones más perversas. Este reportaje, nos obliga a pensar que en cada cántico como “Rule Britania” o “Glory, Glory, Man United” existe un trasfondo que trasciende a cualquier deporte e incluso lo extrapola más allá de la guerra, del imperialismo, o de un nacionalismo exacerbado y xenofóbico; para situarlo dentro de la conformación más íntima del ‘Yo’, en un mundo empecinado en fragmentarlo, diluirlo y desparecerlo. No importa si este proceso ocurre entre las marcas, la política, la música o entre los vándalos, en fin, entre lo que sea. Después de todo, la violencia, el hecho colectivo, es lo que prevalece por sobre el individuo y lo que captura fácilmente a la memoria. Lo que importa, es la insoportable levedad del ser enraizada a sus cimientos más profundos, los instintos y sus pasiones.
“Entre los Vándalos” del periodista norteamericano Bill Bufford, editado por Anagrama en 1991, es ahora uno de esos libros raros como los unicornios, pero si lo encuentra usted en alguna librería, no dude en comprarlo y sobre todo en leerlo. Pues repito, aquí, el futbol es sólo el contexto de una pregunta central ¿Quiénes son los verdaderos vándalos? ¿Los hinchas, la policía, la masa, el sujeto, los ‘hooligans’ o simplemente el contexto social? La respuesta, estimado lector, se encuentra a su consideración.
14/10/09
El ocaso de la Reina y la Princesa usurpadora
Cuando yo tenía 15 años, la gente solía llamarme ‘darketa’. Lo anterior, no es una confesión, que absurdo si lo fuera, eso es una obviedad, que hasta la fecha tiene reminiscencias. A esa edad, además de mi ropa oscura, maquillaje de noche -permanente- escuchar a ciertas bandas de rock y ciertos hábitos poco comunes como fumarme una cajetilla de cigarros negros (como están hoy en día mis pulmones) y beberme una botella de tinto al día, tenía la mala costumbre de saltarme clases y leer lo que según yo aumentaba mi formación humana.
La literatura ‘dark’ o ‘gótica’ como se le conoce, aunque no es lo mismo, estaba por llamarlo de algún modo, en la lista prioritaria de libros que consumía cual caramelos tranquilizantes. En este sentido nunca discriminé autor alguno, y los libros que mis ojos y dedos saboreaban viajaban como en tren bala de Baudelaire a Lewis Carrol, de Saint- Exupéry a Albert Camus y de Lovecraft o Poe, a la “Reina Maldita:” Anne Rice. Sobre ésta última les contaré una historia de terror, que por ese entonces se me antojaba imposible.
Escritora de “culto” y lo entrecomillo porque no hay tal cosa en una autora cuyas obras han sido ‘best sellers’, Anne Rice ha escrito más de 25 libros, además de cuentos y ensayos históricos. Entre los primeros, figura la serie de “Crónicas vampíricas” como posteriormente se les denominó y que empezarían con “Entrevista con el Vampiro” en 1976 (libro que se volvió película en 1994) y terminaría en 2003 con la publicación de “Cántico de Sangre.” A esta serie se le unirían dos obras más del mismo tema llamadas “Las nuevas historias de vampiros”, “Pandora” y “Vittorio”, publicados en 1998 y 1999 respectivamente y que completan todo lo escrito por la autora referente al tema, con un total de 12 libros, aproximadamente la mitad de su obra. La otra tiene temas tan diversos y variados, como la historia de nueva Orleans, Brujas, espíritus antiguos, así como relatos eróticos que fácilmente le hacen competencia al Marqués de Sade, pero esos sí… son otra historia.
Regresando a los vampiros, -y a mi edad de 15 años- yo me bebí todos los libros de la autora que pude conseguir y comprar (por que a esta autora se le bebe, no se le lee) hasta que cumplí 22 y se me acabaron las botellas, pero no las ganas. Toda mi colección me fue llegando muchas veces de lugares tan lejanos como España, Italia, Suecia o Ingaleterra, que prontamente mi biblioteca se fue llenando de ediciones especiales y formatos tan extraños y diferentes a los encontrados en México, que aun hoy, el lugar que ocupan estos ejemplares dentro ella es una especie de altar, donde se encuentra toda la sabiduría de mi adolescencia (que simple es uno cuando es adolescente). Cada uno, a su manera me marcó de maneras profundas y diversas, muchos incluso hoy, se vuelven referencias obligadas en mi vida porque son ese tipo de lectura que puedes rebeber sin temor a indigestarte.
El universo de Rice, sea vampírico, histórico, de brujas o sexual, es siempre un trago apetecible como el buen tinto. Ya sea por la narrativa, a la vez fluida y elegante, o por la precisión histórica que esta autora maneja con el rigor de una celadora muy pendiente de su oficio, pero sobre todo, por las diversas temáticas que aborda a través de cada personaje. Leer las crónicas vampíricas no es leer sobre vampiros, no es transportarte a un mundo ajeno y fantástico donde lo imposible se vuelve cotidiano. Por el contrario, el éxito de Rice reside en que a través de estos seres se dejan al descubierto los pensamientos, emociones y frustraciones más humanas, logrando así que lo más cotidiano se vuelva fascinante. De la mano de Rice conocí a autores tan interesantes como a William Blake, o aWilliam Styron, conocí de música, y pintores entre otras muchas referencias que te llevaban de un autor de filosofía a otro con una exactitud tan vertiginosa como yo cambiaba de lectura. Pero esto es una historia de terror, no lo olviden.
Anne Rice, dejó de escribir en el 2003 con el punto final a las crónicas vampíricas y en sí a todo su ciclo oscuro, para dar un giro católico (¡El horror!) y publicar en 2005 (después de tanto esperar una nueva botella) el único tema que desde esa fecha y en adelante será su motivación: Cristo. Intenté leer “El niño judío”, pero he de admitir no llegué ni a la mitad, “la reina Maldita” buscaba salvación y al respecto no hay mucho que hacer.
En su ocaso, una princesa ha usurpado el lugar que por años llevó Rice dentro de la literatura mal llamada ‘gótica’: Setephanie Meyer. Ella, con su serie de libros Crepúsculo, (2005) Luna nueva, Eclipse y Amanecer, publicados consecutivamente hasta 2008, ha logrado posicionarse en la preferencia del público y consagrarse, como la nueva ‘Reina de los vampiros’ en la también nueva generación de los que ahora llaman como a mi a los 15 “darketos” o “góticos.”
A 10 años de tener ese apelativo, cuando sigo fumando cigarros que me dejan negros los pulmones aunque su color sea blanco y tengan doble filtro, leer a Meyer me produce una desazón inminente. Ninguno de sus libros me ofreció una narrativa elegante, su estructura es cuadrada y digamos predecible, la historia se desarrolla, sin filosofía u emociones complejas, es –por llamarlo de algún modo- un best seller hecho y derecho, que jamás podría llev
ar un apelativo de literatura de “culto”. Estos libros, entran en el grupo de hacer cotidiano lo fantástico, con una historia de amor ‘tan imposible’ como resulta cualquier otra en la vida de cualquier preparatoriana enamorada del chico malo.
Pienso en que será de las futuras generaciones de ‘darkies’ sin leer a la ya consagrada de la literatura, Anne Rice, dejados a la merced de una princesa cuyo mayor logro es contar cursis historias de amor. Mismas que tarde o temprano, se descubrirá son sólo otras tantas que obedecen al mito de la cenicienta, aunque para llegar al castillo, ésta se tenga que vestir como ‘gothic lolita’ y en lugar de perder la zapatilla se le haya rasgado una media…
PD. si no updateo esto antes...Feliz Samahin a todos y que la Luna los colme de bendiciones eternas…
La literatura ‘dark’ o ‘gótica’ como se le conoce, aunque no es lo mismo, estaba por llamarlo de algún modo, en la lista prioritaria de libros que consumía cual caramelos tranquilizantes. En este sentido nunca discriminé autor alguno, y los libros que mis ojos y dedos saboreaban viajaban como en tren bala de Baudelaire a Lewis Carrol, de Saint- Exupéry a Albert Camus y de Lovecraft o Poe, a la “Reina Maldita:” Anne Rice. Sobre ésta última les contaré una historia de terror, que por ese entonces se me antojaba imposible.
Escritora de “culto” y lo entrecomillo porque no hay tal cosa en una autora cuyas obras han sido ‘best sellers’, Anne Rice ha escrito más de 25 libros, además de cuentos y ensayos históricos. Entre los primeros, figura la serie de “Crónicas vampíricas” como posteriormente se les denominó y que empezarían con “Entrevista con el Vampiro” en 1976 (libro que se volvió película en 1994) y terminaría en 2003 con la publicación de “Cántico de Sangre.” A esta serie se le unirían dos obras más del mismo tema llamadas “Las nuevas historias de vampiros”, “Pandora” y “Vittorio”, publicados en 1998 y 1999 respectivamente y que completan todo lo escrito por la autora referente al tema, con un total de 12 libros, aproximadamente la mitad de su obra. La otra tiene temas tan diversos y variados, como la historia de nueva Orleans, Brujas, espíritus antiguos, así como relatos eróticos que fácilmente le hacen competencia al Marqués de Sade, pero esos sí… son otra historia.
Regresando a los vampiros, -y a mi edad de 15 años- yo me bebí todos los libros de la autora que pude conseguir y comprar (por que a esta autora se le bebe, no se le lee) hasta que cumplí 22 y se me acabaron las botellas, pero no las ganas. Toda mi colección me fue llegando muchas veces de lugares tan lejanos como España, Italia, Suecia o Ingaleterra, que prontamente mi biblioteca se fue llenando de ediciones especiales y formatos tan extraños y diferentes a los encontrados en México, que aun hoy, el lugar que ocupan estos ejemplares dentro ella es una especie de altar, donde se encuentra toda la sabiduría de mi adolescencia (que simple es uno cuando es adolescente). Cada uno, a su manera me marcó de maneras profundas y diversas, muchos incluso hoy, se vuelven referencias obligadas en mi vida porque son ese tipo de lectura que puedes rebeber sin temor a indigestarte.
El universo de Rice, sea vampírico, histórico, de brujas o sexual, es siempre un trago apetecible como el buen tinto. Ya sea por la narrativa, a la vez fluida y elegante, o por la precisión histórica que esta autora maneja con el rigor de una celadora muy pendiente de su oficio, pero sobre todo, por las diversas temáticas que aborda a través de cada personaje. Leer las crónicas vampíricas no es leer sobre vampiros, no es transportarte a un mundo ajeno y fantástico donde lo imposible se vuelve cotidiano. Por el contrario, el éxito de Rice reside en que a través de estos seres se dejan al descubierto los pensamientos, emociones y frustraciones más humanas, logrando así que lo más cotidiano se vuelva fascinante. De la mano de Rice conocí a autores tan interesantes como a William Blake, o aWilliam Styron, conocí de música, y pintores entre otras muchas referencias que te llevaban de un autor de filosofía a otro con una exactitud tan vertiginosa como yo cambiaba de lectura. Pero esto es una historia de terror, no lo olviden.
Anne Rice, dejó de escribir en el 2003 con el punto final a las crónicas vampíricas y en sí a todo su ciclo oscuro, para dar un giro católico (¡El horror!) y publicar en 2005 (después de tanto esperar una nueva botella) el único tema que desde esa fecha y en adelante será su motivación: Cristo. Intenté leer “El niño judío”, pero he de admitir no llegué ni a la mitad, “la reina Maldita” buscaba salvación y al respecto no hay mucho que hacer.
En su ocaso, una princesa ha usurpado el lugar que por años llevó Rice dentro de la literatura mal llamada ‘gótica’: Setephanie Meyer. Ella, con su serie de libros Crepúsculo, (2005) Luna nueva, Eclipse y Amanecer, publicados consecutivamente hasta 2008, ha logrado posicionarse en la preferencia del público y consagrarse, como la nueva ‘Reina de los vampiros’ en la también nueva generación de los que ahora llaman como a mi a los 15 “darketos” o “góticos.”
A 10 años de tener ese apelativo, cuando sigo fumando cigarros que me dejan negros los pulmones aunque su color sea blanco y tengan doble filtro, leer a Meyer me produce una desazón inminente. Ninguno de sus libros me ofreció una narrativa elegante, su estructura es cuadrada y digamos predecible, la historia se desarrolla, sin filosofía u emociones complejas, es –por llamarlo de algún modo- un best seller hecho y derecho, que jamás podría llev
ar un apelativo de literatura de “culto”. Estos libros, entran en el grupo de hacer cotidiano lo fantástico, con una historia de amor ‘tan imposible’ como resulta cualquier otra en la vida de cualquier preparatoriana enamorada del chico malo.Pienso en que será de las futuras generaciones de ‘darkies’ sin leer a la ya consagrada de la literatura, Anne Rice, dejados a la merced de una princesa cuyo mayor logro es contar cursis historias de amor. Mismas que tarde o temprano, se descubrirá son sólo otras tantas que obedecen al mito de la cenicienta, aunque para llegar al castillo, ésta se tenga que vestir como ‘gothic lolita’ y en lugar de perder la zapatilla se le haya rasgado una media…
PD. si no updateo esto antes...Feliz Samahin a todos y que la Luna los colme de bendiciones eternas…
18/03/09
Radiohead: felizmente deprimida
Fui a recoger mi boleto muy temprano, ya que éste viajo desde monterrey gracias a los vientos de casualidades agradables hasta mis manos en el DF. Me había resignado a no ir y hasta me convencí de que era lo mejor, sobre todo por el efecto que la música del grupo me provoca. Pero finalmente cuando se dio la oportunidad, lo hice, dije Sí, compre el boleto y heme a las 11:30 AM en el foro sol dispuesta a recogerlo, a entrar y por supuesto: a deprimirme. (Por que honestamente dadas las circunstancias no esperaba otra cosa de mi vida)
Así que fui, y me puse a bobear por el mercadito, playeras la mayoría muy feas o con diseños muy malos, tazas, algunas muy bonitas pero con un sobreprecio exagerado, orejitas de panda con foquitos que despertaron mi codicia y carteles simples aunque nada realmente deseable. Perfilaba un día con calor que se volvió bochorno al llegar al foro y descubrir con un gusto culpable, el gusanito de la emoción y expectativa del fracaso. Radiohead hacía soundcheck y se escuchaba claramente. Thom Yorke cantaba maravillosamente y el sonido era nítido como mis recuerdos y mis neuronas distraídas ante el piano que me llenaba de alegría…
De pronto no surprises me sorprendió y me hizo pensar en lo obvio: ‘si la tocan hoy en la noche lloraré como estúpida sorprendida’. Funesto vaticinio… así fue…
Pero el oráculo de Delfos aún tenía mucho que decir. Y yo apenas era una ridícula que caminaba con una sonrisa simulada en los labios mientras mi mente pensaba en nada salvo fake plastic trees repitiéndose ad infinitum…
Terminó el soundcheck y con ello, me fui a mi casa, comí intenté dormir un poco, intente despejarme… pero era inevitable, estaba comfortably numb y emocionada
Me fui al concierto, llegué y le di dos vueltas al foro sol para lograr entrar a la zona naranja, afortunadamente techada y con asientos. A estas alturas de mi vida, ya no aguanto los generales, además están por demás, soy muy pequeña y rara vez veo algo. Las gradas son mis amigas y cuando llegué a mi asiento número trece de la NA-28 Fila 20, sentí que lo que cumplía era una especie de destino edípico, es decir, inevitable y funesto, como todas las tragedias. Ahí estaba, convencida emocionada, y ahora también preocupada ¿qué hacía yo jugando con mis emociones de tal forma cuando lo que menos necesito es inestabilidad?
La pregunta se diluía en los sonidos de Kraftwerk, tenía que estar atenta, mi novio me pidió llamarle en pocket calculator y yo no tenía idea de que demonios era eso… mi conocimiento al respecto del grupo se limitaba a ‘son música electrónica con clase’. Ellos fueron una grata compañía. Son, no sólo buena música sino interesante, de ese tipo de simpleza que se aprecia y disfruta en más de un sentido, y además se agradece. Miraba al grupo y la calculadora no llegó. Mi novio que escuchaba el concierto desde afuera (por que él si no logró conseguir boleto, aunque no era tan necesario ya que no era tan fan de Radiohead como de Kraftwerk) escuchó lo que requería sin problemas. Bueno al menos no muchos….
Cuando kraftwerk terminó, pasaron unos 40 minutos que me supieron a eternidad entre la emoción y la espera del destino.
De pronto las luces se apagaron y las guitarras y teclados iniciaban lo que sería una especie de misa, para todos aquellos que esperamos este concierto como uno de los imposibles, que cada día me doy cuenta, no son tan imposibles después de todo y terminan por llegar en algún punto.
Y así el destino se cumplía y yo lloraba. Es difícil explicar lo que Radiohead significa para mí. No crecí con ellos, me recuerdan cosas gratas pero tampoco son parte aguas en mi vida, no son el soundtrack de mi vida, y salvo un evento muy desagradable por cierto, nada importante ocurrió con algunas de sus canciones. Sin embargo, su música logra un impacto importante en mía, es imposible que me quedara inocua ante ella. Me desespera, me enloquece, me encanta y la odio, pero no me es indiferente. En cierto sentido, Radiohead es un grupo al cual evito, dada su incidencia en mi persona, pero a la vez me es inevitable y siempre de una u otra forma regreso a él con cariño renovado.
Radiohead me llevó, y no sólo a mí, a un estado de conflicto emotivo y psicológico, que te obliga a desconectar tu ser para ser parte de algo mucho más aformo e intangible. Una especie de estado anímico de ataraxia, una asíntota emotiva evaluada en una función plenamente racional. Si con muse me perdí y de pronto tenía yo 17 años; con Radiohead me diluí hasta dejar de ser yo. Desaparecí.
Quería tirarme al suelo, o al as drogas lo que sucediera primero, no fue nada. Las luces se encendieron y de pronto ‘everything in its right place’ de nuevo… sonreí me limpié las lágrimas y salí de ahí con el caos en mi cerebro renovado y transpirando una especie de vacío inexplicable. Mi amor de falso plástico se había vuelto realidad y yo de carne hueso nuevamente quedaba diluida en un gris contestatario. Una revuelta interna desde las profundidades anómicas… sí todo fue un cúmulo de oximorones…
Cada una de las canciones desde there there, hasta national anthem, idoteque (que por fin puedo oír con gusto) optimistic, me arrancaron sonrisas amargas, mi optimismo fingido había fracasado y con No surprises y fake plastic trees, decidí que estaba perdida y me dejé arrastrar al caos y al torrente depresivo que yo sabía, no evitaría so pena de aislarme emocionalmente cosa que honestamente, no quería.
Si el concierto del domingo o el lunes fue el mejor, si debían o no tocar Creep en ambos o el porqué lo hicieron, si se les olvidaron las canciones, si fue el mejor concierto de la década sale sobrando. Me parecen discusiones baratas, y daré mi postura al respecto. 1. no hay tal cosa como mejores conciertos, ya que cada uno desprende una energía única e irrepetible, son diferentes y cada quien lo disfruta como mejor puede dentro de sus posibilidades. 2. Creep es una canción del grupo odiada por los fans dada su ‘comercialidad’ tal vez, pero es innegable que es una excelente canción que definió una época, tal vez no de mis favoritas, pero indiscutible que se ganó o no un lugar en el setlist. 2.1 la tocaron por que quisieron, les nació, muchos lo agradecieron, me parece que a nadie le dañó que lo hicieran, ¿cuál es el problema? 3. todos somos humanos y además “we are accidents waiting to happen” honestamente los errores no demeritaron en nada la calidad del concierto. 4. Lo fue si así lo consideras, ¿quién puede argumentar racionalmente lo que artísticamente está delimitado al mero sentido emocional?
Bueno damas y caballeros ahí me reseña de Radiohead, más crónica personal que otra cosa, pero para leer las notas, ahí están los diarios… yo les cuento lo que sentí, y espero les sirva. Por lo pronto me iré a tirar al suelo…
Me parece lo más coherente dada la canción que escucho. (Sí Fake plastic trees, no soy capaz de escuchar otra cosa. Ya estoy mal y no hacerlo, me pone peor)
Así que fui, y me puse a bobear por el mercadito, playeras la mayoría muy feas o con diseños muy malos, tazas, algunas muy bonitas pero con un sobreprecio exagerado, orejitas de panda con foquitos que despertaron mi codicia y carteles simples aunque nada realmente deseable. Perfilaba un día con calor que se volvió bochorno al llegar al foro y descubrir con un gusto culpable, el gusanito de la emoción y expectativa del fracaso. Radiohead hacía soundcheck y se escuchaba claramente. Thom Yorke cantaba maravillosamente y el sonido era nítido como mis recuerdos y mis neuronas distraídas ante el piano que me llenaba de alegría…
De pronto no surprises me sorprendió y me hizo pensar en lo obvio: ‘si la tocan hoy en la noche lloraré como estúpida sorprendida’. Funesto vaticinio… así fue…
Pero el oráculo de Delfos aún tenía mucho que decir. Y yo apenas era una ridícula que caminaba con una sonrisa simulada en los labios mientras mi mente pensaba en nada salvo fake plastic trees repitiéndose ad infinitum…
Terminó el soundcheck y con ello, me fui a mi casa, comí intenté dormir un poco, intente despejarme… pero era inevitable, estaba comfortably numb y emocionada
Me fui al concierto, llegué y le di dos vueltas al foro sol para lograr entrar a la zona naranja, afortunadamente techada y con asientos. A estas alturas de mi vida, ya no aguanto los generales, además están por demás, soy muy pequeña y rara vez veo algo. Las gradas son mis amigas y cuando llegué a mi asiento número trece de la NA-28 Fila 20, sentí que lo que cumplía era una especie de destino edípico, es decir, inevitable y funesto, como todas las tragedias. Ahí estaba, convencida emocionada, y ahora también preocupada ¿qué hacía yo jugando con mis emociones de tal forma cuando lo que menos necesito es inestabilidad?
La pregunta se diluía en los sonidos de Kraftwerk, tenía que estar atenta, mi novio me pidió llamarle en pocket calculator y yo no tenía idea de que demonios era eso… mi conocimiento al respecto del grupo se limitaba a ‘son música electrónica con clase’. Ellos fueron una grata compañía. Son, no sólo buena música sino interesante, de ese tipo de simpleza que se aprecia y disfruta en más de un sentido, y además se agradece. Miraba al grupo y la calculadora no llegó. Mi novio que escuchaba el concierto desde afuera (por que él si no logró conseguir boleto, aunque no era tan necesario ya que no era tan fan de Radiohead como de Kraftwerk) escuchó lo que requería sin problemas. Bueno al menos no muchos….
Cuando kraftwerk terminó, pasaron unos 40 minutos que me supieron a eternidad entre la emoción y la espera del destino.
De pronto las luces se apagaron y las guitarras y teclados iniciaban lo que sería una especie de misa, para todos aquellos que esperamos este concierto como uno de los imposibles, que cada día me doy cuenta, no son tan imposibles después de todo y terminan por llegar en algún punto.
Y así el destino se cumplía y yo lloraba. Es difícil explicar lo que Radiohead significa para mí. No crecí con ellos, me recuerdan cosas gratas pero tampoco son parte aguas en mi vida, no son el soundtrack de mi vida, y salvo un evento muy desagradable por cierto, nada importante ocurrió con algunas de sus canciones. Sin embargo, su música logra un impacto importante en mía, es imposible que me quedara inocua ante ella. Me desespera, me enloquece, me encanta y la odio, pero no me es indiferente. En cierto sentido, Radiohead es un grupo al cual evito, dada su incidencia en mi persona, pero a la vez me es inevitable y siempre de una u otra forma regreso a él con cariño renovado.
Radiohead me llevó, y no sólo a mí, a un estado de conflicto emotivo y psicológico, que te obliga a desconectar tu ser para ser parte de algo mucho más aformo e intangible. Una especie de estado anímico de ataraxia, una asíntota emotiva evaluada en una función plenamente racional. Si con muse me perdí y de pronto tenía yo 17 años; con Radiohead me diluí hasta dejar de ser yo. Desaparecí.
Quería tirarme al suelo, o al as drogas lo que sucediera primero, no fue nada. Las luces se encendieron y de pronto ‘everything in its right place’ de nuevo… sonreí me limpié las lágrimas y salí de ahí con el caos en mi cerebro renovado y transpirando una especie de vacío inexplicable. Mi amor de falso plástico se había vuelto realidad y yo de carne hueso nuevamente quedaba diluida en un gris contestatario. Una revuelta interna desde las profundidades anómicas… sí todo fue un cúmulo de oximorones…
Cada una de las canciones desde there there, hasta national anthem, idoteque (que por fin puedo oír con gusto) optimistic, me arrancaron sonrisas amargas, mi optimismo fingido había fracasado y con No surprises y fake plastic trees, decidí que estaba perdida y me dejé arrastrar al caos y al torrente depresivo que yo sabía, no evitaría so pena de aislarme emocionalmente cosa que honestamente, no quería.
Si el concierto del domingo o el lunes fue el mejor, si debían o no tocar Creep en ambos o el porqué lo hicieron, si se les olvidaron las canciones, si fue el mejor concierto de la década sale sobrando. Me parecen discusiones baratas, y daré mi postura al respecto. 1. no hay tal cosa como mejores conciertos, ya que cada uno desprende una energía única e irrepetible, son diferentes y cada quien lo disfruta como mejor puede dentro de sus posibilidades. 2. Creep es una canción del grupo odiada por los fans dada su ‘comercialidad’ tal vez, pero es innegable que es una excelente canción que definió una época, tal vez no de mis favoritas, pero indiscutible que se ganó o no un lugar en el setlist. 2.1 la tocaron por que quisieron, les nació, muchos lo agradecieron, me parece que a nadie le dañó que lo hicieran, ¿cuál es el problema? 3. todos somos humanos y además “we are accidents waiting to happen” honestamente los errores no demeritaron en nada la calidad del concierto. 4. Lo fue si así lo consideras, ¿quién puede argumentar racionalmente lo que artísticamente está delimitado al mero sentido emocional?
Bueno damas y caballeros ahí me reseña de Radiohead, más crónica personal que otra cosa, pero para leer las notas, ahí están los diarios… yo les cuento lo que sentí, y espero les sirva. Por lo pronto me iré a tirar al suelo…
Me parece lo más coherente dada la canción que escucho. (Sí Fake plastic trees, no soy capaz de escuchar otra cosa. Ya estoy mal y no hacerlo, me pone peor)
el setlist del 15 de marzo
1. 15 Step
2. Airbag
3. There There
4. All I Need
5. Nude
6. Weird Fishes/Arpeggi
7. The Gloaming
8. National Anthem
9. Faust Arp
10. No Surprises
11. Jigsaw Falling Into Place
12. Lucky
13. Reckoner
14. Optimistic
15. Idioteque
16. Fake Plastic Trees
17. Bodysnatchers
Encore 1
18. Videotape
19. Paranoid Android
20. House of Cards
21. My Iron Lung
22. Street Spirit (fade out)
Encore 2
23. Pyramid Song
24.- Just
25. Everything In Its Right Place
25 y les faltaron a mi gusto 3: knives out, high and dry y Karma Police. esta última redimida en el concierto del 16...
Les dejo una caricatura que de plano me pareció suprema:
Les dejo una caricatura que de plano me pareció suprema:
Para más de esta magnífica tira visiten: http://www.perrogatoyardilla.blogspot.com/
20/01/09
Un pequeño Resumen...
Vaya que si últimamente no he escrito mucho, pero la situación del país me obliga a trabajar más de lo debido para darme algunos gustos (muchos menos de los debidos) lo cual reduce mi tiempo frente a la computadora , en efecto más de lo que debería, pero menos de lo que podría ser.
Pero después de ese brevísimo reporte de mi vida, que en realidad no es sino trabajo y médicos, ya que no hay escuela, les contaré algunas cosas interesantes que han pasado, y merecen ser escritas aunque ya tengan rato de ser pretérito. Para esto, me ayudaré de algunos subtítulos y les diré también que estos serán ordenados del más reciente al más atrasado, de tal suerte que si ustedes leen los subtítulos al revés leerán todo en estricto orden cronológico no reversible jaja…Empecemos:
La Mole
A pesar de que esta también es una convención de cómics, manga y anime (más lo primero que lo segundo) a comparación de la TNT este resulta un espectáculo con pros y contras que valen la pena aclararse. Primeramente hay que hablar que el Expo Reforma, de ninguna manera se compara al Centro de Convenciones Tlatelolco (CCT), ya que la organización, limpieza y servicios del primero sobrepasan por mucho en calidad y cantidad al segundo.
La entrada de gente está mucho más controlada y la afluencia es en definitiva mucho menor. La razón de ello es que el boletaje está más controlado, no hay preventas engañosas ni turibuses con gente con boletos no contempladas. El costo de la entrada es de 50 pesos, y con cosplay (dos personas disfrazadas de manera decente, no sólo con orejas de gato, jajaja) aplica un descuento de 2x1 es decir, todos pagan aunque sea algo y por lo tanto, la gente lo piensa dos veces, además de que es una manera de controlar cuántas personas entran y cómo.
La Expo, es salvo por pocas, muy pocas excepciones, lo mismo que se puede ver en la TNT en cuanto a puestos y material se refiere, los precios tampoco varían mucho en éstos. En lo que si varían, y bastante, es en la calidad y cantidad de comida que se vende, en las bebidas y en los espectáculos, y ésta es quizá la más grande desventaja de La mole. La comida no es tan variada, pero sí más cara, y los espectáculos se repiten año con año y aunque no son nefastos, tampoco tienen competencia con grupos como Jam Project o por lo menos en la variedad de conferencias y grupos que se presentan ahí. De hecho el mismo grupo se presentó en todos los días con el mismo repertorio en el cual interpretaban temas de “Guitar Hero” como Paranoid, que en algún punto pasó de ser de Black Sabath, para convertirse en parte de esa ‘buenísima banda’ que son los ‘héroes de la guitarra’ … pero bueno… esa es otra historia.
PD: he de agradecer a los hombres que me aceptaron como cuarto miembro en su grupo para entrar y que pudiera hacer válida la promoción de 2x1 y que amablemente pagaron mi entrada sin retribución alguna. Se requieren más personas como ellos: Gracias
Lugares Non Santos
Además del médico, muy al inicio de estas vacaciones salí con mi novio a un lugar que desde hace mucho quería ir, pero que por una u otra razón no había tenido oportunidad, algo así como mi eterno “quiero ir a ver a Paquita la del Barrio en mi cumpleaños” que nomás sigue en mi lista de pendientes. Afortunadamente este lugar no se quedó en esa lista y fui nada más ni nada menos que a la lucha libre, deporte que me fascina desde que tenía yo poca edad dada su teatralidad y violencia, pero sobre todo a su eterna semejanza con los superhéroes y los disfraces; no hay mejor combinación.
Fuimos al centro cívico de Ecatepec y permítanme describirles la experiencia que desde que se llega ya es historia. Hay que caminar por puestos con toda clase de memorabilia posible: playeras, máscaras, tazas y tarros de cerveza, chamarras, muñecos, juguetes, cinturones y desde luego disfraces con capas para los más pequeños. Además de lo anterior, hay encendedores, y pósters que te venden con la foto de tu luchador favorito e incluso algunos incluyen una pluma para conseguir autógrafos.
El evento es algo muy divertido, no quisiera hacer un análisis de lo que es considerado como masa y de por que éstas cuestiones tienen tanto éxito y producen tanto dinero. Por que eso aunque es muy yo, le quitaría la magia y para mí, eso fue la lucha libre: magia. Es un evento que a pesar de toda la “violencia” resulta en un espectáculo familiar mucho más agradable y créanme, mucho menos peligroso que el Fútbol en algunas ocasiones. Principalmente por que en el ring los movimientos se efectúan para aparecer a cámara y no en la realidad, es como ir al set de grabación de tu taranovela favorita y ver que a pesar de que hay cosas que suceden en realidad otras no pasan de ser efectos especiales que al ojo del buen observador se revelan, más que como una falla en la pelea como una obra de arte del engaño.
Otra cosa de mi interés, fue lo que se vende de comer en esos lugares que dista mucho de lo que se vende en un concierto, además de la cerveza que no puede faltar lo más rico son las botanas de cantina que se venden, pepitas, cacahuates, y hasta huevos cocidos, chicharrones, palomitas, papas y tortas sólo complementan el menú; mismo que se ofrece por los mismos vendedores que sólo se van turnando el producto, cosa que resulta jocosa puesto que un mismo vendedor te ofrece desde playeras y manos de hule espuma, hasta tortas de jamón, eso es variedad competitiva J.
Una experiencia que nadie, en serio nadie, debería perderse.
La triste Historia de Pancho
En mi viaje a urgencias del seguro social mientras yo palidecía de dolor y el suero comenzaba a hacer su efecto un hombre llamado Pancho, cosa de la cual me enteré por lo gritos que pronunció su compañero cuando éste se calló desmayado ‘sin razón aparente’.
Pancho llegó a urgencias por un golpe que se propinó en el hombro debido al mal equilibrio que te produce el exceso en el consumo de cierto producto de origen etílico. En otras palabras: Pancho se cayó por borracho y tan fuerte estuvo el golpe que hasta la borrachera se le bajó y el dolor tomó su lugar en la poca conciencia que tenía.
Tan chillón resultó ser Pancho que rápidamente hartó al personal de urgencias, que por ahí de las 3 AM ya estaba con pocas ganas de atender pacientes (irónica situación), cosa que derivó en que para callarlo le administraran un sedante: diazepam. Esta Acción resultó en un paro cardiaco debido a la intoxicación etílica que llevaba y que los médicos tuvieron a bien omitir.
Fue así como Pancho terminó en terapia intensiva, después de aplicarle resucitadores… y todo por un borrachazo.
Un caótico fin de semestre
¿Pero cómo llegué hasta aquí? fue la pregunta que me hice de manera constante mientras una mujer (bueno Doctora) me sermoneaba diciendo que “los problemas no se viven, se resuelven” que era mejor “echarle ganas todo el semestre y no al final” y finalmente “que si reprobaba no había problema, que lo más importante era mi salud”; en la sala de urgencias de mi clínica por ahí de la 1 AM de la madrugada de un lunes en el que yo tenía que entregar dos trabajos finales y llevaba ya una semana de malpasadas por los mismos motivos. Juro que no le contesté nada a esa mujer por que el dolor que llevaba en mi estomago/vesícula era tan agudo, que el sólo de respirar me dolía y prefería no entrar en argumentaciones absurdas. ¿Cómo hacerle entender a ese remedo de doctor que: 1. Yo podía resolver mis problemas, pero no la mala organización de mis profesores, 2. que en realidad yo le había “echado ganas” todo el semestre y 3. Que definitivamente no estaba en peligro de reprobar ninguna materia, es más que seguramente tendría un 10 de promedio? No, honestamente no tenia ganas de argumentar nada, lo único que podía hacer era intentar respirar y rogar porque el enfermero que tuvo a bien ponerme el suero, no me reventara una vena en su incapacidad para lograr encontrarlas, además de intentar reestructurar mi mente y mi agenda, para comprender que seguramente estaría ahí hasta las 6 AM, lo que me restaba tiempo para terminar mis trabajos y lo cual, de antemano me estresaba aun más…
Pero después de ese brevísimo reporte de mi vida, que en realidad no es sino trabajo y médicos, ya que no hay escuela, les contaré algunas cosas interesantes que han pasado, y merecen ser escritas aunque ya tengan rato de ser pretérito. Para esto, me ayudaré de algunos subtítulos y les diré también que estos serán ordenados del más reciente al más atrasado, de tal suerte que si ustedes leen los subtítulos al revés leerán todo en estricto orden cronológico no reversible jaja…Empecemos:La Mole
A pesar de que esta también es una convención de cómics, manga y anime (más lo primero que lo segundo) a comparación de la TNT este resulta un espectáculo con pros y contras que valen la pena aclararse. Primeramente hay que hablar que el Expo Reforma, de ninguna manera se compara al Centro de Convenciones Tlatelolco (CCT), ya que la organización, limpieza y servicios del primero sobrepasan por mucho en calidad y cantidad al segundo.
La entrada de gente está mucho más controlada y la afluencia es en definitiva mucho menor. La razón de ello es que el boletaje está más controlado, no hay preventas engañosas ni turibuses con gente con boletos no contempladas. El costo de la entrada es de 50 pesos, y con cosplay (dos personas disfrazadas de manera decente, no sólo con orejas de gato, jajaja) aplica un descuento de 2x1 es decir, todos pagan aunque sea algo y por lo tanto, la gente lo piensa dos veces, además de que es una manera de controlar cuántas personas entran y cómo.
La Expo, es salvo por pocas, muy pocas excepciones, lo mismo que se puede ver en la TNT en cuanto a puestos y material se refiere, los precios tampoco varían mucho en éstos. En lo que si varían, y bastante, es en la calidad y cantidad de comida que se vende, en las bebidas y en los espectáculos, y ésta es quizá la más grande desventaja de La mole. La comida no es tan variada, pero sí más cara, y los espectáculos se repiten año con año y aunque no son nefastos, tampoco tienen competencia con grupos como Jam Project o por lo menos en la variedad de conferencias y grupos que se presentan ahí. De hecho el mismo grupo se presentó en todos los días con el mismo repertorio en el cual interpretaban temas de “Guitar Hero” como Paranoid, que en algún punto pasó de ser de Black Sabath, para convertirse en parte de esa ‘buenísima banda’ que son los ‘héroes de la guitarra’ … pero bueno… esa es otra historia.
PD: he de agradecer a los hombres que me aceptaron como cuarto miembro en su grupo para entrar y que pudiera hacer válida la promoción de 2x1 y que amablemente pagaron mi entrada sin retribución alguna. Se requieren más personas como ellos: Gracias
Lugares Non Santos
Además del médico, muy al inicio de estas vacaciones salí con mi novio a un lugar que desde hace mucho quería ir, pero que por una u otra razón no había tenido oportunidad, algo así como mi eterno “quiero ir a ver a Paquita la del Barrio en mi cumpleaños” que nomás sigue en mi lista de pendientes. Afortunadamente este lugar no se quedó en esa lista y fui nada más ni nada menos que a la lucha libre, deporte que me fascina desde que tenía yo poca edad dada su teatralidad y violencia, pero sobre todo a su eterna semejanza con los superhéroes y los disfraces; no hay mejor combinación.
Fuimos al centro cívico de Ecatepec y permítanme describirles la experiencia que desde que se llega ya es historia. Hay que caminar por puestos con toda clase de memorabilia posible: playeras, máscaras, tazas y tarros de cerveza, chamarras, muñecos, juguetes, cinturones y desde luego disfraces con capas para los más pequeños. Además de lo anterior, hay encendedores, y pósters que te venden con la foto de tu luchador favorito e incluso algunos incluyen una pluma para conseguir autógrafos.
El evento es algo muy divertido, no quisiera hacer un análisis de lo que es considerado como masa y de por que éstas cuestiones tienen tanto éxito y producen tanto dinero. Por que eso aunque es muy yo, le quitaría la magia y para mí, eso fue la lucha libre: magia. Es un evento que a pesar de toda la “violencia” resulta en un espectáculo familiar mucho más agradable y créanme, mucho menos peligroso que el Fútbol en algunas ocasiones. Principalmente por que en el ring los movimientos se efectúan para aparecer a cámara y no en la realidad, es como ir al set de grabación de tu taranovela favorita y ver que a pesar de que hay cosas que suceden en realidad otras no pasan de ser efectos especiales que al ojo del buen observador se revelan, más que como una falla en la pelea como una obra de arte del engaño.
Otra cosa de mi interés, fue lo que se vende de comer en esos lugares que dista mucho de lo que se vende en un concierto, además de la cerveza que no puede faltar lo más rico son las botanas de cantina que se venden, pepitas, cacahuates, y hasta huevos cocidos, chicharrones, palomitas, papas y tortas sólo complementan el menú; mismo que se ofrece por los mismos vendedores que sólo se van turnando el producto, cosa que resulta jocosa puesto que un mismo vendedor te ofrece desde playeras y manos de hule espuma, hasta tortas de jamón, eso es variedad competitiva J.
Una experiencia que nadie, en serio nadie, debería perderse.
La triste Historia de PanchoEn mi viaje a urgencias del seguro social mientras yo palidecía de dolor y el suero comenzaba a hacer su efecto un hombre llamado Pancho, cosa de la cual me enteré por lo gritos que pronunció su compañero cuando éste se calló desmayado ‘sin razón aparente’.
Pancho llegó a urgencias por un golpe que se propinó en el hombro debido al mal equilibrio que te produce el exceso en el consumo de cierto producto de origen etílico. En otras palabras: Pancho se cayó por borracho y tan fuerte estuvo el golpe que hasta la borrachera se le bajó y el dolor tomó su lugar en la poca conciencia que tenía.
Tan chillón resultó ser Pancho que rápidamente hartó al personal de urgencias, que por ahí de las 3 AM ya estaba con pocas ganas de atender pacientes (irónica situación), cosa que derivó en que para callarlo le administraran un sedante: diazepam. Esta Acción resultó en un paro cardiaco debido a la intoxicación etílica que llevaba y que los médicos tuvieron a bien omitir.
Fue así como Pancho terminó en terapia intensiva, después de aplicarle resucitadores… y todo por un borrachazo.
Un caótico fin de semestre
¿Pero cómo llegué hasta aquí? fue la pregunta que me hice de manera constante mientras una mujer (bueno Doctora) me sermoneaba diciendo que “los problemas no se viven, se resuelven” que era mejor “echarle ganas todo el semestre y no al final” y finalmente “que si reprobaba no había problema, que lo más importante era mi salud”; en la sala de urgencias de mi clínica por ahí de la 1 AM de la madrugada de un lunes en el que yo tenía que entregar dos trabajos finales y llevaba ya una semana de malpasadas por los mismos motivos. Juro que no le contesté nada a esa mujer por que el dolor que llevaba en mi estomago/vesícula era tan agudo, que el sólo de respirar me dolía y prefería no entrar en argumentaciones absurdas. ¿Cómo hacerle entender a ese remedo de doctor que: 1. Yo podía resolver mis problemas, pero no la mala organización de mis profesores, 2. que en realidad yo le había “echado ganas” todo el semestre y 3. Que definitivamente no estaba en peligro de reprobar ninguna materia, es más que seguramente tendría un 10 de promedio? No, honestamente no tenia ganas de argumentar nada, lo único que podía hacer era intentar respirar y rogar porque el enfermero que tuvo a bien ponerme el suero, no me reventara una vena en su incapacidad para lograr encontrarlas, además de intentar reestructurar mi mente y mi agenda, para comprender que seguramente estaría ahí hasta las 6 AM, lo que me restaba tiempo para terminar mis trabajos y lo cual, de antemano me estresaba aun más…
Finalmente después de que terminó el suero, con analgésicos, desinflamantes y demás medicinas para gastritis y vesícula, y rogar a la mujer esa que se dice doctora que dejara de beber su café para darme el alta, salí de urgencias a las 4;45 AM. Llegue a mi casa a dormir apenas lo indispensable para salir de casa a las 10 AM y entregar mi trabajo a las 11:30 en CU y esperar mientras terminaba otro a las 4 PM para entregarlo y por fin, dar por terminado el semestre y descansar un poco…tengo que agradecer que mi historia al menos no fue como la de Pancho y salí de urgencias para contarlo aunque sea de manera tardía.
09/11/08
TNT 16
Sé que el evento afamado por otakus y frikies de toda índole la TNT16 fue hace algunas semanas. Sin embargo, por cuestiones de tiempo, trabajo, escuela y obsesiones, no había podido publicar antes al respecto. Podría dejarlo pasar. Como otros tantos temas que se quedan guardados en la tinta de mi diario y jamás salen a la luz del ciberespacio; pero considero importante unirme a la voz –y darla yo también- a una causa social justa y que considero, su difusión es importante en el sentido que es un tema de mucha relevancia para algunos y de nula para los demás, por lo que su cobertura ha sido escasa…
La TNT es más allá de un evento, una convención de cómics, anime y manga, así como todo lo que a cultura freaky-geeky (neologismo de subcultura ¿por qué no?) se refiere. Se pensaría que por lo tanto, este evento es para todos aquellos que son considerados, de manera despectivamente muchas veces, como Otakus… ¿Qué es un otaku? Pues en palabras de mi novio “una persona que vive por y para el anime y el manga así como todos sus derivados incluido la cultura japonesa.” Personas que caracterizadas por ser tan fan de este tipo de industria se vuelven verdaderos ‘especialistas’ sobre el tema. En fin todo lo que ocasiona una cuestión adolescente de proyección, unión de grupo bla, bla, bla, como en cualquier otra subcultura que exista ya sean, emos, punks, darketos o fresas.
Pero ¿qué los caracteriza? Pues francamente no lo sé, ¿el sushi, el gusto desmedido por el anime, el amor platónico por alguno de los sensuales personajes femeninos, la lectura aderezada de dibujos a veces mucho menos llamativos que los cómics de la escuela americana, pero más interesantes? Repito: no lo sé. Y es una cuestión que no trataré aquí. Lo que sí diré es que como todos, la mayoría obedecen a ciertos parámetros sociales y teorías sociológicas que no me interesa reproducir en este espacio. Si acaso he de decir algo es que este tipo de fanatismo es uno de los más simples de llevar a la edad adulta y es un grupo referencial que muchos de los jóvenes y adultos que conozco se pueden dar el lujo de llevar a pesar de sus años. No te puedes vestir de terciopelo negro o llevar un mohicano enorme para ir a trabajar a diario, salvo en pocas excepciones, pero si te puedes ir a una convención en tu día libre y coleccionar figuras, cómics, discos y toda suerte de merchandising a los 25. De hecho me atrevería a decir que el ser un geek u otaku es más llevadero a mayor edad ya que incorporado al mercado laboral tu poder adquisitivo es mayor y desde luego, los gustos y caprichos que puedes pagarte son más atractivos. (Mi siguiente capricho será una dollfie, ya les diré después de qué se trata)
Desde esta perspectiva, la convención TNT es un lugar para adolescentes, pero no sólo para ellos. Personalmente no me considero una otaku a pesar de que el anime y ciertos mangas me son sumamente interesantes y en definitiva es un género que perfila dentro de mis favoritos. Sin embargo, disto mucho de considerarme especialista. Aún así disfruto enormemente de asistir a este tipo de eventos y dejarme ser presa de la industria cultural e impulsos de consumo (hasta agotar existencia o el crédito de mi tarjeta) que se da en este tipo de convenciones; con tantas rarezas y coleccionables al alcance; además de la posibilidad de admirar a gente que, verdaderamente, se toma el tiempo y el interés de realizarse disfraces, que en este evento son cosplays, tan elaborados, que no pueden sino resaltar mi asombro y admiración. Y es que para aquellos que me conozcan sabrán que si algo disfruto en esta vida, además del cigarro, el café y ciertos vinos y licores, son los disfraces y coleccionar cosas, mi personalidad obsesiva se regodea ante ello.
Volviendo a la TNT 16 de este año, hay que señalar ciertas fortunas y desfortunas de aquellos que tuvimos la posibilidad de ir y de presenciar un fenómeno social, que al parecer pasó desapercibidos para muchos – la gran mayoría- incluso estando muy cerca de la Meca “el centro de convenciones Tlatelolco.” La convención tuvo una duración de 4 días, sin embargo y por razones obvias como el trabajo y la escuela los más concurridos fueron el fin de semana, días en los que yo estuve presente.
No es la primera vez que asisto a este evento, sin embargo este tuvo particular importancia debido al poder de convocatoria que tuvo, sobre todo en los días ya mencionados, razón que derivo en un sobrecupo y pésima organización que desataron una serie de disgustos y abusos de poder que de ninguna manera se pueden quedar en el silencio.
TNT16 el trayecto
¿Qué hace uno a las 10 AM, con ropa que uno no usa desde secundaría vestida de gato y caminando por el metro? Seguramente lo mismo que otras 50 personas que utilizan los andenes de la estación Tlatelolco cual cabina telefónica al estilo de la mujer maravilla o superman, para dejar de ser Juanito y convertirse en algún personaje de Naruto, Clamp, Videojuego, o simplemente-y como su servidora- en una nekomimmi o chica gato. (Como amo ponerme orejas colas garritas y cascabel, me cae que ni cuando tenia 6 años lo disfrutaba tanto)
Eso es lo que se vive en el anden, parte por que si te disfrazas no pagas, parte por que ¿cuántas oportunidades tenemos de disfrazarnos como adolescentes o adultos, en público sin parecer tarados? Sí sé que muchos pensaran que nunca y que disfrazarse es una cuestión ridícula a cualquier edad menos la infancia, sin embargo tomaré eso con un mero atisbo de represión, debido a una envidia provocada por la frustración que genera que el súper yo de esas personas, no les permita portar orejas de gato en público. Como personalmente, soy más amargada con las demostraciones navideñas que con las orejas en cualquier época del año, el portar un cosplay sea de lo que sea, para mi es un orgullo y sobre todo un placer, fetichismos a parte.
Llegué a la convención disfrazada, como mi novio (el de ‘Snake’ por cierto) y visualizamos una enorme cantidad de gente formada, tanto para cosplay como para taquillas. El boleto no es barato $70 pesos es un golpe a la economía de muchos, sobre todo en esta época sin embargo es un precio que se está dispuesto a pagar por entrar a una convención a la que se va a…exacto: gastar dinero. Porque todo ahí dentro es caro, sopas en 40 pesos, aguas 15, y bla, bla, bla, como en el vive latino pues, todo caro, mucho abuso y mucho sobreprecio para el pobre consumidor promedio que es el adolescente que muchas veces junta el capital durante meses para despilfarrarlo, o invertirlo, según la conciencia del comprador y la perspectiva de quien lo juzgue, en una tarde.
Llegamos a registrarnos, y aprovechando que por primera vez, se tenían pases de prensa, pasamos, saltando las filas, a la mesa de registro, donde nos colocaron un sello, para poder entrar y salir del recinto, y desde luego para evitar las engorrosas filas, que para esa hora ya eran largas, aunque era muy temprano.
TNT desde dentro
La convención, estuvo como de costumbre, aunque la ubicación de varios puestos había sido cambiada lo cual nos desorientó por momentos, sobre todo a mí que buscaba desesperaba el stand donde años anteriores había comprado a Juan Carlos Bodoque de 31 min. Y en mi urgencia buscaba comprar a Juanin Juan Harry, cual Cachirula buscando al último de la especie de los juanines. Cuál sería mi sorpresa que al llegar al stand, me dijeron que no había tales ejemplares desde el viernes y que no sabían si les llegarían hasta el domingo.
Jamás creí tan necesaria la existencia de un Tío pelado que traficara con juanines y me diera uno.[finalmente el domingo adquirí a un Juanin al cuál vestí amorosamente]
Vi muchísimas cosas interesantes, destacando desde luego los cosplays cada vez más elaborados y con excelentes acabados, recuerdo uno de Saikano donde las alas de la chica, finamente estructuradas en aluminio y acetato, parecían salir de su espalda y ropa, con una veracidad impresionante. Jack Sparrows y trajes de los Evas de evangelion construidos con base en el template del robot en papercraft, es decir cartón y pegamento, me llenaron de asombro, sobre todo aquellas esculturas móviles, como el ganador del cosplay varonil: gigantes. Lamente enormemente haber olvidado mi cámara aunque me resigné a tomar lo más que pude con el cel de mi chico.
Curioseamos un rato, y vimos algunos cómics, pósters y artículos que estamos interesados en comprar, sobre todo figuras y en mi caso plushies ya que amo los muñecos de esta especie. Sin embargo el sobreprecio me pareció una grosería y decidí por no comprarme ninguno. Aunque compramos otras cosas como playeras, comida, y desde luego, separadores, sobre todo en el área de fan art, mercadito de pulgas, o zona independiente, donde los precios no son muy elevados y encuentras cosas verdaderamente interesantes como domokuhns en crochet y otras artesanías dignas del FONART.
Después de estar ahí un rato, nuestras reservas monetarias se extinguieron por lo que mi novio y yo decidimos salir a buscar un cajero y comer algo. Ahí empezaron los problemas para el día sábado que sólo serían un aviso de lo ocurrido el día domingo.
Cuando regresamos del cajero y comer, nos encontramos con la sorpresa de que a pesar del sello y demás no nos dejaban entrar. En una puerta un guardia de seguridad nos dijo:’si les debo respetar su sello, pero por el momento no se admite más gente hasta nuevo aviso.’ Decidimos dar una vuelta y luego regresar a la entrada principal. Ahí el hombre de seguridad no sólo fue sarcástico y grosero, sino estúpidamente desamable, al decirle si podíamos entrar y decirle que estábamos en la mesa de registro como prensa su respuesta fue ridícula: haammm, puede que sí estén registrados, o puede que no lo estén, eso es algo que yo no sé y no puedo saberlo.’ Ofrecimos entonces nuestras credenciales de elector para que comprobara que estábamos en lista, su respuesta fue peor. Miren aquí se hace lo que el señor dice y el ice que nadie puede entrar, ustedes me dicen una cosa yo se otra, hablen con el SR. A modo de presentación le dijo al otro gorila cuyo nivel intelectual seguro era idéntico al hombre con el que hablábamos: ‘aquí los Sres. Dicen Ser de prensa, pero eso yo no lo sé, dicen que están registrados, pero pues tampoco lo sabemos’ nosotros interrumpimos y contestamos que en efecto estábamos registrados y que podíamos identificarnos, además de que teníamos un sello que nos acreditaba para entrar y/o salir del lugar. El hombre se rió de manera burlona y nos ignoro no sin antes mandarnos al diablo, diciendo que el sello no valía nada para nada. Si así trataron ala prensa ¿cómo trataron a los asistentes?
Los problemas
La respuesta es obvia, muchos gastaron en un boleto que nunca les fue reembolsado y compañeros asistentes, están en todo su derecho de unirse y demandar ante PROFECO por que eso no se vale. Si sabían que la capacidad del lugar era insuficiente, debieron cerrar la taquilla y no seguir vendiendo los boletos a manera de fraude. El problema se agudizo para el día domingo. Ese día nosotros, mi chico y yo, entramos y decidimos no salir, nos mantuvimos la mayoría del tiempo frente al escenario, así que no caminos entre los pasajes atascados de gente de la convención la cual dejo de ver su incapacidad para su organización así como garantizar la seguridad de las personas en ella.
En la zona de escaleras, que te llevaba generalmente a baños o a la zona de fanart, se cerró el acceso debido a la cantidad de gente que había. Esta fue tal, y la organización de los stands tan mala, que fuera del escenario, que además resultó insuficiente. No había un solo punto de descanso donde pudieras sentarte a comer o descansar los pies. Vamos para el concierto de Jam Project pidieron al a gente que se levantara y la verdad es que el lugar no estaba lleno, sino lo que le sigue.
Desde afuera, lo que se vivió fue peor, ya que la gente desesperada intento dar un portazo para entrar al lugar después de casi 6 hrs. de espera en fila y con boleto en mano, definitivamente eso fue fraude, sin embargo lo grave se presentó después con la llegada de elementos de granaderos que además de cerrar la calle, golpearon gente y se portaron como lo que son: la baja esfera policiaca, animales de reserva que además de asustar a las personas, ayudaron a los gorilas de seguridad a lavarse las manos del problema de la organización. La información anterior, personalmente no lo vi, ya que como dije yo no salí del centro sin embargo, tengo fuentes fidedignas que lo vivieron, además de los videos que las mismas personas que estaban afuera se encargaron de grabar y dejar como testimonio.
La TNT es más allá de un evento, una convención de cómics, anime y manga, así como todo lo que a cultura freaky-geeky (neologismo de subcultura ¿por qué no?) se refiere. Se pensaría que por lo tanto, este evento es para todos aquellos que son considerados, de manera despectivamente muchas veces, como Otakus… ¿Qué es un otaku? Pues en palabras de mi novio “una persona que vive por y para el anime y el manga así como todos sus derivados incluido la cultura japonesa.” Personas que caracterizadas por ser tan fan de este tipo de industria se vuelven verdaderos ‘especialistas’ sobre el tema. En fin todo lo que ocasiona una cuestión adolescente de proyección, unión de grupo bla, bla, bla, como en cualquier otra subcultura que exista ya sean, emos, punks, darketos o fresas.
Pero ¿qué los caracteriza? Pues francamente no lo sé, ¿el sushi, el gusto desmedido por el anime, el amor platónico por alguno de los sensuales personajes femeninos, la lectura aderezada de dibujos a veces mucho menos llamativos que los cómics de la escuela americana, pero más interesantes? Repito: no lo sé. Y es una cuestión que no trataré aquí. Lo que sí diré es que como todos, la mayoría obedecen a ciertos parámetros sociales y teorías sociológicas que no me interesa reproducir en este espacio. Si acaso he de decir algo es que este tipo de fanatismo es uno de los más simples de llevar a la edad adulta y es un grupo referencial que muchos de los jóvenes y adultos que conozco se pueden dar el lujo de llevar a pesar de sus años. No te puedes vestir de terciopelo negro o llevar un mohicano enorme para ir a trabajar a diario, salvo en pocas excepciones, pero si te puedes ir a una convención en tu día libre y coleccionar figuras, cómics, discos y toda suerte de merchandising a los 25. De hecho me atrevería a decir que el ser un geek u otaku es más llevadero a mayor edad ya que incorporado al mercado laboral tu poder adquisitivo es mayor y desde luego, los gustos y caprichos que puedes pagarte son más atractivos. (Mi siguiente capricho será una dollfie, ya les diré después de qué se trata)
Desde esta perspectiva, la convención TNT es un lugar para adolescentes, pero no sólo para ellos. Personalmente no me considero una otaku a pesar de que el anime y ciertos mangas me son sumamente interesantes y en definitiva es un género que perfila dentro de mis favoritos. Sin embargo, disto mucho de considerarme especialista. Aún así disfruto enormemente de asistir a este tipo de eventos y dejarme ser presa de la industria cultural e impulsos de consumo (hasta agotar existencia o el crédito de mi tarjeta) que se da en este tipo de convenciones; con tantas rarezas y coleccionables al alcance; además de la posibilidad de admirar a gente que, verdaderamente, se toma el tiempo y el interés de realizarse disfraces, que en este evento son cosplays, tan elaborados, que no pueden sino resaltar mi asombro y admiración. Y es que para aquellos que me conozcan sabrán que si algo disfruto en esta vida, además del cigarro, el café y ciertos vinos y licores, son los disfraces y coleccionar cosas, mi personalidad obsesiva se regodea ante ello.
Volviendo a la TNT 16 de este año, hay que señalar ciertas fortunas y desfortunas de aquellos que tuvimos la posibilidad de ir y de presenciar un fenómeno social, que al parecer pasó desapercibidos para muchos – la gran mayoría- incluso estando muy cerca de la Meca “el centro de convenciones Tlatelolco.” La convención tuvo una duración de 4 días, sin embargo y por razones obvias como el trabajo y la escuela los más concurridos fueron el fin de semana, días en los que yo estuve presente.
No es la primera vez que asisto a este evento, sin embargo este tuvo particular importancia debido al poder de convocatoria que tuvo, sobre todo en los días ya mencionados, razón que derivo en un sobrecupo y pésima organización que desataron una serie de disgustos y abusos de poder que de ninguna manera se pueden quedar en el silencio.
TNT16 el trayecto
¿Qué hace uno a las 10 AM, con ropa que uno no usa desde secundaría vestida de gato y caminando por el metro? Seguramente lo mismo que otras 50 personas que utilizan los andenes de la estación Tlatelolco cual cabina telefónica al estilo de la mujer maravilla o superman, para dejar de ser Juanito y convertirse en algún personaje de Naruto, Clamp, Videojuego, o simplemente-y como su servidora- en una nekomimmi o chica gato. (Como amo ponerme orejas colas garritas y cascabel, me cae que ni cuando tenia 6 años lo disfrutaba tanto)
Eso es lo que se vive en el anden, parte por que si te disfrazas no pagas, parte por que ¿cuántas oportunidades tenemos de disfrazarnos como adolescentes o adultos, en público sin parecer tarados? Sí sé que muchos pensaran que nunca y que disfrazarse es una cuestión ridícula a cualquier edad menos la infancia, sin embargo tomaré eso con un mero atisbo de represión, debido a una envidia provocada por la frustración que genera que el súper yo de esas personas, no les permita portar orejas de gato en público. Como personalmente, soy más amargada con las demostraciones navideñas que con las orejas en cualquier época del año, el portar un cosplay sea de lo que sea, para mi es un orgullo y sobre todo un placer, fetichismos a parte.
Llegué a la convención disfrazada, como mi novio (el de ‘Snake’ por cierto) y visualizamos una enorme cantidad de gente formada, tanto para cosplay como para taquillas. El boleto no es barato $70 pesos es un golpe a la economía de muchos, sobre todo en esta época sin embargo es un precio que se está dispuesto a pagar por entrar a una convención a la que se va a…exacto: gastar dinero. Porque todo ahí dentro es caro, sopas en 40 pesos, aguas 15, y bla, bla, bla, como en el vive latino pues, todo caro, mucho abuso y mucho sobreprecio para el pobre consumidor promedio que es el adolescente que muchas veces junta el capital durante meses para despilfarrarlo, o invertirlo, según la conciencia del comprador y la perspectiva de quien lo juzgue, en una tarde.
Llegamos a registrarnos, y aprovechando que por primera vez, se tenían pases de prensa, pasamos, saltando las filas, a la mesa de registro, donde nos colocaron un sello, para poder entrar y salir del recinto, y desde luego para evitar las engorrosas filas, que para esa hora ya eran largas, aunque era muy temprano.
TNT desde dentro
La convención, estuvo como de costumbre, aunque la ubicación de varios puestos había sido cambiada lo cual nos desorientó por momentos, sobre todo a mí que buscaba desesperaba el stand donde años anteriores había comprado a Juan Carlos Bodoque de 31 min. Y en mi urgencia buscaba comprar a Juanin Juan Harry, cual Cachirula buscando al último de la especie de los juanines. Cuál sería mi sorpresa que al llegar al stand, me dijeron que no había tales ejemplares desde el viernes y que no sabían si les llegarían hasta el domingo.
Jamás creí tan necesaria la existencia de un Tío pelado que traficara con juanines y me diera uno.[finalmente el domingo adquirí a un Juanin al cuál vestí amorosamente]
Vi muchísimas cosas interesantes, destacando desde luego los cosplays cada vez más elaborados y con excelentes acabados, recuerdo uno de Saikano donde las alas de la chica, finamente estructuradas en aluminio y acetato, parecían salir de su espalda y ropa, con una veracidad impresionante. Jack Sparrows y trajes de los Evas de evangelion construidos con base en el template del robot en papercraft, es decir cartón y pegamento, me llenaron de asombro, sobre todo aquellas esculturas móviles, como el ganador del cosplay varonil: gigantes. Lamente enormemente haber olvidado mi cámara aunque me resigné a tomar lo más que pude con el cel de mi chico.
Curioseamos un rato, y vimos algunos cómics, pósters y artículos que estamos interesados en comprar, sobre todo figuras y en mi caso plushies ya que amo los muñecos de esta especie. Sin embargo el sobreprecio me pareció una grosería y decidí por no comprarme ninguno. Aunque compramos otras cosas como playeras, comida, y desde luego, separadores, sobre todo en el área de fan art, mercadito de pulgas, o zona independiente, donde los precios no son muy elevados y encuentras cosas verdaderamente interesantes como domokuhns en crochet y otras artesanías dignas del FONART.
Después de estar ahí un rato, nuestras reservas monetarias se extinguieron por lo que mi novio y yo decidimos salir a buscar un cajero y comer algo. Ahí empezaron los problemas para el día sábado que sólo serían un aviso de lo ocurrido el día domingo.
Cuando regresamos del cajero y comer, nos encontramos con la sorpresa de que a pesar del sello y demás no nos dejaban entrar. En una puerta un guardia de seguridad nos dijo:’si les debo respetar su sello, pero por el momento no se admite más gente hasta nuevo aviso.’ Decidimos dar una vuelta y luego regresar a la entrada principal. Ahí el hombre de seguridad no sólo fue sarcástico y grosero, sino estúpidamente desamable, al decirle si podíamos entrar y decirle que estábamos en la mesa de registro como prensa su respuesta fue ridícula: haammm, puede que sí estén registrados, o puede que no lo estén, eso es algo que yo no sé y no puedo saberlo.’ Ofrecimos entonces nuestras credenciales de elector para que comprobara que estábamos en lista, su respuesta fue peor. Miren aquí se hace lo que el señor dice y el ice que nadie puede entrar, ustedes me dicen una cosa yo se otra, hablen con el SR. A modo de presentación le dijo al otro gorila cuyo nivel intelectual seguro era idéntico al hombre con el que hablábamos: ‘aquí los Sres. Dicen Ser de prensa, pero eso yo no lo sé, dicen que están registrados, pero pues tampoco lo sabemos’ nosotros interrumpimos y contestamos que en efecto estábamos registrados y que podíamos identificarnos, además de que teníamos un sello que nos acreditaba para entrar y/o salir del lugar. El hombre se rió de manera burlona y nos ignoro no sin antes mandarnos al diablo, diciendo que el sello no valía nada para nada. Si así trataron ala prensa ¿cómo trataron a los asistentes?
Los problemas
La respuesta es obvia, muchos gastaron en un boleto que nunca les fue reembolsado y compañeros asistentes, están en todo su derecho de unirse y demandar ante PROFECO por que eso no se vale. Si sabían que la capacidad del lugar era insuficiente, debieron cerrar la taquilla y no seguir vendiendo los boletos a manera de fraude. El problema se agudizo para el día domingo. Ese día nosotros, mi chico y yo, entramos y decidimos no salir, nos mantuvimos la mayoría del tiempo frente al escenario, así que no caminos entre los pasajes atascados de gente de la convención la cual dejo de ver su incapacidad para su organización así como garantizar la seguridad de las personas en ella.
En la zona de escaleras, que te llevaba generalmente a baños o a la zona de fanart, se cerró el acceso debido a la cantidad de gente que había. Esta fue tal, y la organización de los stands tan mala, que fuera del escenario, que además resultó insuficiente. No había un solo punto de descanso donde pudieras sentarte a comer o descansar los pies. Vamos para el concierto de Jam Project pidieron al a gente que se levantara y la verdad es que el lugar no estaba lleno, sino lo que le sigue.
Desde afuera, lo que se vivió fue peor, ya que la gente desesperada intento dar un portazo para entrar al lugar después de casi 6 hrs. de espera en fila y con boleto en mano, definitivamente eso fue fraude, sin embargo lo grave se presentó después con la llegada de elementos de granaderos que además de cerrar la calle, golpearon gente y se portaron como lo que son: la baja esfera policiaca, animales de reserva que además de asustar a las personas, ayudaron a los gorilas de seguridad a lavarse las manos del problema de la organización. La información anterior, personalmente no lo vi, ya que como dije yo no salí del centro sin embargo, tengo fuentes fidedignas que lo vivieron, además de los videos que las mismas personas que estaban afuera se encargaron de grabar y dejar como testimonio.
Algo sorprendente es como se nota que los muy estúpidos de la logística del Centro de convenciones de Tlatelolco CCT, decidieron cerrar las puertas de acceso y por lo tanto también de salida para controlar a la gente. Mi pregunta es: ¿qué hubiese pasado si hay un imprevisto dentro del centro? ¿Qué seguridad había para la gente adentro? ¿Nos esperaba otro news divine? Espero que no. De cualquier forma esto sólo evidencia la falta de organización y la ineficacia de los operadores para proporcionar seguridad a los asistentes, sobre todo cuando su mirada se nubla con el dinero que la venta de molestos supuso.
Lo sorprendente es que a pesar de los hechos registrados, no hubo ninguna mención en medios ya fuesen electrónicos o impresos. La respuesta del por qué es simple, este evento no es algo que se mande cubrir por que no se considera importante. Sin embargo es un sector de mercado que mantiene a toda una industria que no es nada barata, de ahí la importancia de sumarme a las voces que dan testimonio de estos hechos y sobre todo de informarlos a ustedes lectores para que formulen sus propias conclusiones.
Lo sorprendente es que a pesar de los hechos registrados, no hubo ninguna mención en medios ya fuesen electrónicos o impresos. La respuesta del por qué es simple, este evento no es algo que se mande cubrir por que no se considera importante. Sin embargo es un sector de mercado que mantiene a toda una industria que no es nada barata, de ahí la importancia de sumarme a las voces que dan testimonio de estos hechos y sobre todo de informarlos a ustedes lectores para que formulen sus propias conclusiones.
PD: Mi novio me regaló una Ruby Gloom hermosa a la cual le hice un vestido tipo Gothic Lolita Candy stripe... les subiré fotos e historas en cuanto tenga un poco más de tiempo...
07/10/08
31 minutos:la película (reseña 'formal' jaja)
Escribí esto como parte de una tarea para mi clase de géneros, la comparto, aunque disculpen el tono solemne y serio... en un post venidero ya hablaré de mis emociones y experiencias que creánme, les tengo que contar...
“¡Salgan de la jaula! Brutos, de eso se trata la libertad”
A lo largo de América latina, el público infantil es ignorado, poco tomado en cuenta, o subestimado en el mejor de los casos. Cuando se piensa en producciones de programas infantiles, se habla de las grandes producciones estadounidenses, basura televisiva, en su mayoría o una que otra canadiense, con un poco más de calidad. La trama simple y el argumento forzado a la moraleja, pareciera la fórmula de cajón para la mayoría de producciones latinoamericanas, que pretenden la imitación de las ya creadas en los países del norte. Sin embargo, esto está cambiando y prueba de ello es 31 minutos, programa chileno realizado desde 2003 y que recientemente, Marzo de 2008, estrenó la película.
31 minutos: la película, fue en más de un sentido un reto para sus realizadores. Por un lado se buscaba romper con el formato seguido en los programas de televisión, y a la vez que este reconocido programa con títeres no perdiera su esencia al cruzar a la pantalla grande. Esto era realizar principalmente, un producto de calidad, hecho con un presupuesto decente y sobre todo, con un contenido inteligente capaz de entretener a chicos y grandes por igual. Por otra parte, la presión que tenía la película era mucha, ya que es la producción más cara en la historia de Chile, por lo que la apuesta por una película infantil de estas características fue muy fuerte.
Finalmente la manera en la que se resolvieron ambos intereses ha sido muy favorable. 31 minutos: la película, es un producto de calidad, que en efecto entretiene a toda la familia, y no con los chistes de tendencia lineal como podría pensarse. Por el contrario, ésta maneja dos discursos en líneas paralelas, lo que enriquece la trama. Está la interpretación infantil y lineal que predomina y es evidente, y el sentido subyacente en la infinidad de bromas irónicas, sarcásticas y referencias a política, finanzas entre otras cuestiones, que los adultos tenemos a bien agradecer en una película de corte para niños.
A pesar de los comentarios como una película híper producida, 31 minutos es, en mi opinión, una realización muy bien lograda que refleja a través del secuestro de Juanin Juan Harry, una realidad que sobrepasa los límites de la fantasía en la ciudad de Titiriquén. Con aventuras fantásticas, nuevos personajes, y una historia fuera de la localización del estudio habitual de la teleserie; 31 minutos: la película, revive los valores de amistad y lealtad a pesar de los defectos y diferencias de carácter. Haciendo de ella una invitación para todo público, que guste de un humor simple, pero inteligente, más allá de las superproducciones de Disney-Pixar, cuya falta de originalidad ya cae en lo ridículo.
A pesar de su corta duración, esta película es una historia para apreciarse y reírse de principio a fin. Sin duda se extrañan cuestiones clásicas de la serie, sin embargo, no son determinantes para descontextualizar a nuestros entrañables personajes en sus nuevas aventuras. En efecto, esta es una producción que a pesar de sus limitaciones no le pide nada a ninguna de los países vecinos, por el contrario tiene mucho que enseñar. Por ejemplo, el hecho de que una imaginación flexible, una buena inversión del presupuesto y una excelente historia, contada de manera estructurada y adecuada, no requiere grandes efectos especiales, ni animaciones millonarias, para realizar un producto final decoroso, digno de verse y disfrutarse.
En este sentido, cuando hablamos de cuánta producción infantil existe en nuestro país y nos encontramos con las animaciones del “Chavo del 8”, por enésima vez consecutiva, la frase de Juan Carlos Bodoque, en la película, nos hace reflexionar: “¡salgan de la jaula! Brutos, de eso se trata la libertad.” En un país enjaulado por la ignorancia y la falta de buen contenido, el sabor de boca de una buena historia con una narrativa maravillosa y un montón de imaginación, como lo es ésta, nos recuerdan que la jaula no siempre tiene la misma forma. ¿Cuánto tiempo más estaremos enjaulados en la imitación y en la falta de producciones decentes, pero sobre todo inteligentes para lo que se dice el futuro del país?
Mientras formulamos la respuesta a la pregunta, y a que se decidan a estrenar 31 minutos: la película, en nuestro país, Canal 11 estrenará la tercera temporada de la serie en televisión. Así como también, editorial planeta editará los libros ‘Rojo’ y ‘Verde’ de Juan Carlos Bodoque, entre otras sorpresas, para los seguidores de esta serie que cada día son más y no necesariamente niños.
“¡Salgan de la jaula! Brutos, de eso se trata la libertad”A lo largo de América latina, el público infantil es ignorado, poco tomado en cuenta, o subestimado en el mejor de los casos. Cuando se piensa en producciones de programas infantiles, se habla de las grandes producciones estadounidenses, basura televisiva, en su mayoría o una que otra canadiense, con un poco más de calidad. La trama simple y el argumento forzado a la moraleja, pareciera la fórmula de cajón para la mayoría de producciones latinoamericanas, que pretenden la imitación de las ya creadas en los países del norte. Sin embargo, esto está cambiando y prueba de ello es 31 minutos, programa chileno realizado desde 2003 y que recientemente, Marzo de 2008, estrenó la película.
31 minutos: la película, fue en más de un sentido un reto para sus realizadores. Por un lado se buscaba romper con el formato seguido en los programas de televisión, y a la vez que este reconocido programa con títeres no perdiera su esencia al cruzar a la pantalla grande. Esto era realizar principalmente, un producto de calidad, hecho con un presupuesto decente y sobre todo, con un contenido inteligente capaz de entretener a chicos y grandes por igual. Por otra parte, la presión que tenía la película era mucha, ya que es la producción más cara en la historia de Chile, por lo que la apuesta por una película infantil de estas características fue muy fuerte.
Finalmente la manera en la que se resolvieron ambos intereses ha sido muy favorable. 31 minutos: la película, es un producto de calidad, que en efecto entretiene a toda la familia, y no con los chistes de tendencia lineal como podría pensarse. Por el contrario, ésta maneja dos discursos en líneas paralelas, lo que enriquece la trama. Está la interpretación infantil y lineal que predomina y es evidente, y el sentido subyacente en la infinidad de bromas irónicas, sarcásticas y referencias a política, finanzas entre otras cuestiones, que los adultos tenemos a bien agradecer en una película de corte para niños.
A pesar de los comentarios como una película híper producida, 31 minutos es, en mi opinión, una realización muy bien lograda que refleja a través del secuestro de Juanin Juan Harry, una realidad que sobrepasa los límites de la fantasía en la ciudad de Titiriquén. Con aventuras fantásticas, nuevos personajes, y una historia fuera de la localización del estudio habitual de la teleserie; 31 minutos: la película, revive los valores de amistad y lealtad a pesar de los defectos y diferencias de carácter. Haciendo de ella una invitación para todo público, que guste de un humor simple, pero inteligente, más allá de las superproducciones de Disney-Pixar, cuya falta de originalidad ya cae en lo ridículo.
A pesar de su corta duración, esta película es una historia para apreciarse y reírse de principio a fin. Sin duda se extrañan cuestiones clásicas de la serie, sin embargo, no son determinantes para descontextualizar a nuestros entrañables personajes en sus nuevas aventuras. En efecto, esta es una producción que a pesar de sus limitaciones no le pide nada a ninguna de los países vecinos, por el contrario tiene mucho que enseñar. Por ejemplo, el hecho de que una imaginación flexible, una buena inversión del presupuesto y una excelente historia, contada de manera estructurada y adecuada, no requiere grandes efectos especiales, ni animaciones millonarias, para realizar un producto final decoroso, digno de verse y disfrutarse.
En este sentido, cuando hablamos de cuánta producción infantil existe en nuestro país y nos encontramos con las animaciones del “Chavo del 8”, por enésima vez consecutiva, la frase de Juan Carlos Bodoque, en la película, nos hace reflexionar: “¡salgan de la jaula! Brutos, de eso se trata la libertad.” En un país enjaulado por la ignorancia y la falta de buen contenido, el sabor de boca de una buena historia con una narrativa maravillosa y un montón de imaginación, como lo es ésta, nos recuerdan que la jaula no siempre tiene la misma forma. ¿Cuánto tiempo más estaremos enjaulados en la imitación y en la falta de producciones decentes, pero sobre todo inteligentes para lo que se dice el futuro del país?
Mientras formulamos la respuesta a la pregunta, y a que se decidan a estrenar 31 minutos: la película, en nuestro país, Canal 11 estrenará la tercera temporada de la serie en televisión. Así como también, editorial planeta editará los libros ‘Rojo’ y ‘Verde’ de Juan Carlos Bodoque, entre otras sorpresas, para los seguidores de esta serie que cada día son más y no necesariamente niños.
01/08/08
Vampiros y libros
Cuando pienso en vampiros, mi fascinación es inmediata. No lo recordaba pero leyendo a Xavier Velasco, me di cuenta de que así como el terminó llamándose licántropo, y teniendo una morbosa obsesión por el hombre lobo, yo lo hice por los vampiros. Todo esto a partir de una fantasía recurrente y angustiosa de la infancia. Cuando yo era muy pequeña, antes de dormir, en lugar de arrullarme con cuentos de hadas, pensaba en la estrategia más lógica para huir del vampiro, que ‘yo sabía’ llegaría en cualquier noche dispuesto a comerme. Más allá de ocasionarme miedo, la idea del agresor, me producía una angustia intelectual, que se traducía en los planes más disparatados para ocultarme o huir de tan grave depredador. Al crecer, esta costumbre si diluyo hasta llegar al olvido. Sin embargo, al llegar mis 12 años, todo se repitió de manera distinta, después de leer a Edgar Allan Poe, Becker y demás literatura romántica y gótica, donde este personaje es un tanto recurrente, el vampiro, poco a poco salió a la superficie conciente y nuevamente comenzó ocupar mis noches. Esta vez, desde luego, no planeaba lógicas rutinas de escape, sino de encuentro.
Fue así como para los 14 conocí a Anne Rice. Su mundo, lleno de vampiros atormentados por los sentimientos más humanos, me llenó y me fascinaron como los planes de antaño. Ahí, quedé enamorada de la cadencia literaria de la autora y fue así como llegué a leer en los años venideros los 32 libros escritos por la ella. Todos, sobre el tema de vampiros, fantasmas, brujas e historia de Nueva Orleans, finamente mezclados en un cocktail que me sabía a gloria con cada adquisición. Después la Sra. Rice, se convirtió al cristianismo y puso todo su empeño en alabar a Jesús, así que no he leído nada de ella en un buen tiempo. Fue así como buscando una especie de sustitución de esta obsesión mía por leer respecto a mi tema favorito, el libro ‘Crepúsculo’ de Stephenie Meyer llegó a mis manos, obsequiado por mi Caballero.
Cuando comencé a leerlo me reí mucho, Crepúsculo es una novela muy ligera y de tintes absurdamente romanticoides (en el sentido comercial de la palabra). Es un libro digerible, predecible y la verdad poco original, pero infinitamente divertido. Sin hacer spoilers de ningún tipo, puedo decirles que este libro sería un equivalente del Harry Potter pero para los amantes de los vampiros en su versión light. La autora toma un poco de todos los estilos de escritura respecto al tema, para mostrar un ‘estilo’ que en realidad, es un collage de los demás, planteando situaciones meramente cotidianas en un libro obviamente escrito para adolescentes. En otras palabras. Un best seller.
Para ser más específica puedo mencionar que los atributos de los vampiros que propone, son una mezcla de Rice con el salvajismo de algunos clanes de Vampire The Mascarade, descritos con un tinte de la película de Underworld. Por otra parte la personalidad del vampiro Edward tiene mucho de la de Lestat, ‘el príncipe malcriado’ de Rice. Edward, tiene la arrogancia, perfección, malicia, picardía, y belleza anonadadora de Lestat, bueno es casi una copia salvo por una cosa, Edward es bueno y está verdaderamente enamorado y no tiene la manipulación a veces fatídica y caprichosa del conde de Lioncourt; así Edward Cullen es un Lestat, digámoslo, inocentón que combina perfecto con la protagonista la inocente y tonta Bella. [Como toda princesa de cuento de hadas] Bella, por su parte es una combinación entre la personalidad insegura y media estúpida de Mildred Embrollo, de la ‘Bruja desastrosa’, con la visión un tanto madura y seca de Daria Morgendorffer, lo cual le da al personaje una calidez que Daria no tiene y un atributo de inteligencia del que Mildred, desde luego no goza.
La línea de la novela es simple una adolescente promedio acosada por los problemas de la edad cae enamorada de un vampiro maravillosamente seductor, que sustituye al chico malo y grunge del que te enamoras en preparatoria, pero es aún mejor por que además es elegante y maduro (bueno después de 100 años de edad quién no?) él, a su vez se enamora y cae en el conflicto de poner a su amada en peligro, tentado siempre no sólo de saborearla sino de convertirla en vampiro, lo que lo vuelve un amor insoportable, y sobre todo imposible como ‘el amor de verdad’ a esa edad…jajajaja
La historia se desliza por caminos predecibles, aún así la estructura está lo suficientemente definida para que disfrutes las acciones, los problemas y llegando a crear algo de tensión en el lector. La estructura, así como la narrativa es la más simple y básica, sin embargo como buen libro comercial, el final deja abierta la puerta para los libros venideros. 
Definitivamente es un libro leíble, hasta recomendable para aquellos quienes gustan de novelas de amor en situaciones ‘poco convencionales’ y que no están iniciados en estas cosas de la lectura Gótica y romántica seria, ya saben Goethe, Poe, que se yo, o que de plano no les interesa leer algo profundo o que los haga pensar demasiado.
Respondiendo a una declaración que leí donde dice que esta mujer es una especie de nueva Anne Rice, sólo diré una cosa: acaso quien escribió eso jamás leyó a Rice? Definitivamente un buen libro para pasar un domingo por la tarde, sin mucho que hacer y si no quieres entrar en elucubraciones bizarras. Para algo más serio creo que la Historiadora de Kostova es un tanto más amigable con el lector intelectual, aunque decae algunas veces en la estructura. La reina definitiva sigue siendo Rice, tal vez por que para ella los vampiros sólo eran el pretexto de un libro que abordaba básicamente problemas filosóficos y éticos ampliamente humanos y complejos, y cuyas descripciones de la historia y contexto nada tienen que ver con el amor contemporáneo que Crepúsculo intenta vender.
Bueno ahora ya saben… si quieren leerlo o no, es su decisión…
30/06/08
Love … (Sex and the City- The Movie)
Fui a ver esta película con mis viejas. La verdad, es que no encuentro otra manera de ir a verla, porque es una película que, cuando eres fan de la serie, no puedes apreciar de otra manera. En mi caso debo declarar que en mi grupo tenemos todas asignados un estereotipo, que coordina en mayor o menor medida con los que se plantean en la serie y por tanto en la peli. Todos salvo uno, no tenemos a nuestra Charlotte, y que bueno, porque seguramente la golpearíamos mucho.Pero bueno, ustedes piensan bien, yo he de hablar de la película la cual me fue un obligado must desde que me enteré de su existencia y de que la historia de las chicas de la ciudad continuaba en forma de largometraje… no pude evitarlo la vi y debo decir que me gustó aunque siempre odiaré el final feliz atropellado que Carrie obtiene con Mr. Big, sí soy antiromántica, sí, igual y hasta poco femenina o poco soñadora y qué?
Dentro de la peli, no encontré nada nuevo, es una trama predecible, digerible para todos aquellos que sin haber visto tooodas las temporadas cayeron presas del encanto de Sex and the City o que sin ver ni un solo capítulo entraron a verla, por mera casualidad o apoyo a la novia neurótica que poseen. Nada nuevo bajo el sol, sólo se continuó un poco más las vidas felices de las cenicientas posmo que a pesar de todo en esta vida, siguen en pie de guerra ‘en nombre del amor’… así de nauseabundo fue, pido disculpas si alguien considera a la serie como una especie de reflejo de la revolución femenina, o piensa que sus personajes en su mayoría son el ejemplo de vida o aspiracional, al menos, que toda la mujer contemporánea debe decidirse a vivir. No me malinterpreten soy fan de la serie, de hecho ésta me formó, eso es innegable, la seguí fielmente desde que la transmitieron en 1999 por canal 40 a las 12 PM, y la pasaban como censurada y clasificación C debido a su fuerte contenido erótico y situacional. Yo era una bebe y aún así la veía y seguía cada viernes por la noche. Me enamoré de Carrie, no lo niego tampoco, por mucho me identifico con ella y por algo, creo yo, estoy aquí escribiendo y estudiando ciencias de la comunicación aunque en otro giro y es que a pesar de todo no soy tan ingenua como el personaje y hace ya bastante dejé de aspirar al final feliz de los cuentos de hadas, por eso, esta película me pareció el horro comercial de lo que en la vida real no sucede nunca, lo cual estaría bien, si esta serie no se viese como tal.
En honor a la verdad, he de decir que en efecto, en sus inicios, esta serie sí era el reflejo de la vida real, de hecho Carrie tiene un equivalente real y un libro con sus columnas publicadas, sin embargo esto sólo fue en la primera temporada. Al menos durante las primeras temporadas, se puede hablar de una serie que retrata a un nuevo tipo de mujer que surge en los años 90 y se ‘perfecciona’ hasta hoy en día. Pero en algún punto, este ideal se rompe y se vuelve tan sólo un reflejo comercial estereotipado y triste de lo que se supone una mujer exitosa y libre debe ser. Lo anterior, entendido como una revalorización de los valores femeninos como negativos y masculinizando los valores de las protagonistas, haciéndolas pequeñas brujas estúpidas actuando como hombres y sintiendo como mujeres, nada más falso, todo al punto de manejar las temporadas como dramas de amor, dignas de cualquier ‘soap opera’ o ‘te
lenovela’ que se puedan imaginar.
La película es una extensión de este sentido, mujeres que a pesar de todo no escapan a los estereotipos femeninos y que a pesar de que su socialización de género puede llegar a ser muy masculina terminan actuando como mujeres, débiles y al servicio de una figura fálica que en este caso es de los hombres o los hijos… [Samantha es un caso especial pero no escapa al estereotipo comercial y merecido de la puta sin vida sentimental]
No puedo evitar analizar de esta manera, y aún así decir que la película es un churro comercial decente y muy recomendable.
lenovela’ que se puedan imaginar.La película es una extensión de este sentido, mujeres que a pesar de todo no escapan a los estereotipos femeninos y que a pesar de que su socialización de género puede llegar a ser muy masculina terminan actuando como mujeres, débiles y al servicio de una figura fálica que en este caso es de los hombres o los hijos… [Samantha es un caso especial pero no escapa al estereotipo comercial y merecido de la puta sin vida sentimental]
No puedo evitar analizar de esta manera, y aún así decir que la película es un churro comercial decente y muy recomendable.
A PARTIR DE AQUÍ SPOILERS, ASÍ QUE LEAN BAJO SU PROPIO INTERÉS
No me agrada como se maneja al personaje de Carrie como una especie de caprichosa fashionista estúpida, si bien no es brillante, pienso que el personaje en un inicio prometía más que ser una cenicienta al estilo Cosmo… Samantha no tenía por que ser una insensible y terminar con Smith aunque apruebo su decisión y sus motivos, pero no me gustó la regresión del personaje, Charlotte, bueno sólo es ella… aunque la referencia que se hace a través de ella sobre México resulta más que en una broma, un mensaje de precaución internacional, que francamente molesta. Finalmente, Miranda, es tan definitiva y en sentido literal tan infantil y masculina, que pierde todo su carácter cerebral para pasar a ser una testaruda movida por las emociones más básicas, perdiendo así el encanto del personaje. En otras palabras, la convierten en mujeres no portadoras del poder femenino sino de una especie de mujeres erradas e inadaptadas.
Creí sentir un deja vú cuando Carrie no se casa la primera vez y dice que no puede respirar, eso fue una copia literal de la escena de Grey’s anatomy cuando Christina es dejada, al igual que Carrie, justo antes de la boda. En esta cuestión, mis amigas en todo momento defendieron a Big diciendo que Carrie lo llevaba todo muy lejos al hacer una boda de cuento de hadas y obligarlo[hay pobre] después de su tercer matrimonio a dar todo ese show, sin mencionar que según ellas, exageró al no detenerse en el auto y ‘perdonarlo’ y seguir adelante con la boda, finalmente no era tan terrible que el wey no se hubiese bajado..Proyecciones personales aparte, ahí fue cuando lo comprendí todo, y me di cuenta de hasta que punto se puede evitar defender los valores femeninos en pro de una creencia, de que la modernidad de la mujer depende de una socialización de género masculina. Mis amigas tacharon a Carrie de una mujer impractica, que hacía a su hombre hacer ‘demasiado’ por ella. Eso me sorprendió por que me di cuenta de un nuevo tipo de machismo, ejercido a través de lo más inaudito: las mujeres, con una perspectiva masculina, que se someten al hombre de manera inconciente y eso sí que es peligroso. 
Sé que no hay manera de que esto se haya podido plantear deliberadamente en la película, pero es mi manera de interpretarlo y el hecho de que Carrie se haya negado a casarse y se haya ido, [la primera vez] fue quizá la única manifestación de revolución femenina en la película, aunque se arruina al final cuando ésta, cede a las exigencias de su figura fálica. ¿Por qué? Básicamente, creo que esto del género es una situación, como la mayoría en esta vida, de poder, ego y voluntad. El personaje de Big siempre fue un egoísta, egocéntrico y miserable, así que ninguna de sus acciones resulta incongruente, se paniquea y no se baja del coche, puff no hay boda de cuento de hadas, pero aún así la cenicienta estúpida se casa con él en nombre del amor… y el ego? Obvio Carrie renuncia al suyo, ¿pero por qué?
Obviamente, porque en el fondo,[y no sólo Carrie sino que los otros personajes también] siguen teniendo los mismos valores que se consideran negativos en las féminas, pero que finalmente, según la industria cultural, son las que las vuelven deseables y queribles, la fragilidad, la vulnerabilidad y la dependencia son sólo algunos de ellos.[Mensaje implícito: incluso las perras exitosas como ellas, necesitan de un hombre y el ‘amor’, traducción: si te adaptas te ganas al hombre rico y guapo] Me tuve que callar con mis nenas para evitar una discusión en el terreno filosófico de lo que se planteaba como un mero comentario de una película más. Pero incapaz de soportarlo diré que en efecto si yo fuese un personaje como Carrie jamás me hubiese casado con Big ni hubiese permitido otra herida más[después de todas las que le hizo en la serie] a mi ego. Por que en efecto esto es una cuestión de ego.
Sí, era el tercer matrimonio de Big pero el primero de Carrie. Luego entonces ¿por qué Big tiene que ser tan egoísta y no permitirle disfrutar de algo que en efecto, es su momento, finalmente ya tenía dos matrimonios anteriores, qué más da uno más a la suma?
Sí, Carrie pudo ser ‘accesible’ y ‘perdonarle’ cuando lo ve en el auto y él se siente paniqueado y temeroso, pero: después de dejarla sin avisar, casarse con otra sin avisar, perderse de su vida cada 6 seg. [Entre otras ojetadas en la serie] ¿Acaso Carrie no merecía que se agarrara los huevos por una vez en su vida y entrara solo a la iglesia?
Desde mi punto de vista no, si un hombre no respetó tu ego, no merece estar junto a ti, peor si piensa que no tienes ego, por que entonces jamás comprenderá lo que en una relación se establece, una especie de guerra de poder en la que cada uno libra una batalla con sus monstruos internos y procura, ahí sí, en nombre del amor [el único existente], no matar al otro… hasta ahí…
Finalmente y para no hacer más largo este ya de por sí debrayante post diré que la frase final [que hace una clara referencia a Chanel me molestó:
“El amor es lo que único que siempre estará en estilo”
Se equivocan y es una cursilería barata… nooo, ya Coco Channel lo dijo:
"la moda pasa, pero estilo permanece y Channel es estilo”
El amor es sólo una moda, cambia y se muere y se acaba pero la marca, eso es otra cosa, y si no ¿cómo se explica el éxito de la casa Chanel, única que sigue como independiente? No, no es el amor lo que siempre está en estilo, sino los idiotas que creen que éste está fuera de la industria…esos son lo que existen siempre… y no podrían estar más equivocados… el amor no está en la industria y lejos está de ser un estilo, el amor el de a de veras está en la conciencia y en la voluntad de poder… pero eso es otra historia…
24/02/08
Miarada Retrospectiva Animesca
Últimamente he estado viendo mucho anime...Principalmente por que no me da tiempo de ver películas y episodios de 20 minutos me resultan más accesibles mientras como o me preparo para salir a la escuela y trabajo… Además de que estas vacaciones me dediqué a comprar de una forma compulsa series de este tipo. Que en aras de la verdad, debo decir que siempre me han gustado, pero nunca habían tenido tanta difusión. Ya me imagino yo a los 10 años comprando la temporada completa de Sailor Moon o los caballeros del zodiaco en VHS jajaja …. Pero créanme el anime ha evolucionado y quien crea que sólo es para niños se equivoca y lo creerá así por dos razones:
1) Sólo lo vio cuando verdaderamente era un infante y ya se le olvidaron los argumentos y lo emocionante que resultaba esperar a ver que pasaba en la siguiente casa con los caballeros del Zodiaco…
2) O de plano no tiene el interés suficiente de mirarlas bajo una nueva perspectiva que sólo la experiencia de los años, y tu carrera, te permiten. Como por ejemplo, la composición psicológica de los personajes, los vicios ocultos y esas emociones, un tanto más complejas, que no siempre entendemos, cuando por mucho que seamos genios, lo que mejor se nos da es reír y jugar la mayoría del tiempo, para sufrir amargamente el no completar el álbum en turno, el resto… lo recuerdan?
Bien, ver esas series ahora, unos bastantes años después, me dejan un sabor de boca diferente. Los cierto es que en comparación con el tipo de animación actual estas series ahora me resultan algo lentas. Me parece experimentar la misma sensación de un niño de 6 años que ve Batman o Spiderman en su versión original y las siente “raras” al estar acostumbrado a ver a estos personajes en su versión por computadora. (Gulp! Uno envejece, ni hablar)
Lo anterior, de ninguna manera significa que las nuevas sagas no me emocionen, igual que cuando tenia 10, bueno en el caso de los Caballeros o Saint Saiya (como gusten llamarlos, mera cuestión generacional) por que en el caso de Sailor moon, ya le han dado cuello, y ya no hay nuevas temporadas; aunque pueden jurar que de haberlas, me tendrían pegada al televisor, en lo mayor de lo posible; y tal vez, llorar como inútil, de nueva cuenta, al ver que canal 7 les cambiaba el horario, o ya no las terminaba de pasar (si lo hice con Sex and the city, por qué no con Sailor Moon?).
Pero bueno el punto es que en efecto me compré muchas de esas series que veía cuando niña, y les encontré toda una nueva perspectiva, mi favorita? Caray! Increíblemente no fue la misma que cuando tenía yo 8 años, pero si la misma que me causo un terrible impacto cuando la vi, y que al parecer lo sigue ejerciendo de manera irremediable: Queen Millenia. (Aunque no la vi completa porque los miserables de Azteca7 nunca pasaron el final, igualito que con los X men… pero bueno)
Después de buscar como desquiciada durante años, por fin logré conseguir la serie, aunque en español, además de otras obras interrelacionadas con ella y del mismo autor, cuyo estilo gráfico es único y me encanta, como Queen Emeraldas y Galaxy Express999… pero Inevitablemente Queen Millenia es mi favorita… buscando un poco de info en la wiki, para este artículo. Me di cuenta que en efecto, ésta serie es considerada como una de las más oscuras y dramáticas tramas, haciéndola uno de las más complicadas, temáticamente hablando, del autor, Leiji Matsumoto. [Pase para wiki]
Encontrar esta serie me representó un logro, ya que es una serie considerada de ‘culto’ como la mayoría de este autor, principalmente por que son viejísimas y su difusión , a pesar de ser importante en su momento, no es la misma que podría tener Naruto o el Avatar hoy en día, por obvias razones temporales (repito, imaginan esto en Beta?). Así que verdaderamente, conseguirla me llenó de alegría y tristeza, porque vaya si es triste esta serie.
El estilo gráfico de Matsumoto es bastante característico, de facto todos su
s dibujos siguen la misma línea, tanto los hombres como las mujeres, y sólo cambian el nombre del personaje, el estilo del atuendo y algunas otras pocas características, lo que hace que sus personajes se vean iguales. Si miran detenidamente se darán cuenta que estos dibujos se parecen mucho a los videos de Daft Punk... obviamente no es casualidad, los videos y la historia fue creada por Matsumoto…agregando un capítulo más a todo su universo que forma uno de los más intrincados en el mundo del anime. Lo cual me gusta, ya que la mayoría de sus series siempre tienen una interrelación entre ellas agregando emoción y haciendo mucho más interesante la trama general (Algo así como CLAMP).
Los temas son generalmente de ciencia ficción pero vamos, son muy interesantes, sobre todo porque la construcción psicológica de todos los personajes es muy buena. Aplicar un psicoanálisis Freudiano, a cualquiera de ellos, créanme es tema de tesis. Además el estilo gráfico de los dibujos, hombrecillos que pasan de lo grotesco, a lo estereotipado como guapos, sin parecer muy finos, a mujeres verdaderamente elegantes, me resulta muy atractivo, a pesar de que todos los principales se vean igual.
El anime de este autor obviamente se basó en mangas que salieron desde los años 70’s. Pero, los animes, que es lo que yo he tenido oportunidad de ver, son partir de finales de los 70’s y principios de los 80’s. tiene varios, cuya historia y temática resulta muy cautivante, debido a su complejidad estructural y argumentativa. Son dramas bien elaborados, que hablan no sólo del amor, o de la guerra, si no de una complejidad emocional y humana, a través de los estados apocalípticos que se veían contemplados para finales del siglo pasado.
Su obra es una critica social, pero sin panfletos, la conjunción de una tecnología clásica del género de sci-fi, con personajes sumamente emotivos y a pesar de sus limitantes, humanos. No son personajes maniqueos donde el bueno es toda bondad y el malo un despiadado miserable; sino que todos ellos se encuentran en encrucijadas, no sólo morales y éticas, sino personales y psicológicas, cuyas consecuencias podrían ser fatales para su vida y la humanidad. También, tienen leit motives de vida, distintos y oscuros. De ahí que sus historias, hayan trascendido hasta nuestros días, ya que como se diría, son un clásico dados los valores universales y totalmente atemporales que maneja. Así que si tiene una oportunidad , vale la pena que vena alguna de sus creaciones, la más fácil de conseguir es la de Interstellar de Daft Punk, pero también esta Galaxy Express 999, Queen Millenia (O la Princesa de los 1000 años), Queen Emeraldas, Star Blazer, Captain Harlock, Maetel Legend, entre algunas bastantes otras… así que se las recomiendo ampliamente…
Regresando al tema, yo les decía que me dedique a buscar series y no sólo encontré aquellas con las que solía comer cuando llegaba de la primaria, sino muchas nuevas, algunas divertidas, otras francamente violentas, y otras un poco dramáticas, como debe de ser. Pero de estas hablaré por separado en post consecutivos para contarles como están, en caso de que les interese, o mejor aún, con la intencionalidad de interesarlos. Sé también, que muchos de mis amigos ‘otakus’ per natura, me dirán que muchas de éstas, ya están muy viejas o que definitivamente me faltan muchas más por ver y soy una soquete por no haberlas visto antes, (seguramente con todo el argumento y razón del mundo) pero para ustedes queridos míos, recuerden que soy una victima de mi obsesión por la escuela y las artes y que muchas veces antes de verlas, me dediqué a analizar sus estilos de dibujo, entre otras cuestiones de vital importancia, como la posibilidad de hacer personajes de las mismas en papercraft! Perdónenme la vida… yo los amo y se que ustedes también a mí. J
(Por cierto, que he juntado bastantes modelitos en este arte del papercraft y otros tantos en origami, y si gustan se los puedo hacer en un despliegue de tiempo.. esperen updates en el otro lado del espejo, para más información)
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